Universo Rojo "Impermanencia" (2018)

Завершу обзорную неделю альбомом “Impermanencia”, который буквально пару дней назад анонсировала чилийская экспериментально-психоделическая группа под названием UNIVERSO ROJO.

Universo Rojo

Её история началась несколько лет назад в городе Винья-дель-Мар. Мульти-инструменталист, композитор и вокалист Ferro Vargas-Larraguibel (отечественным поклонникам чилийского арт-прог-рока он может быть знаком по альбому “Migraciones” группы Un Festín Sagital, на котором выступал приглашённым кларнетистом) учредил собственный сольный проект и в июле 2015 года под именем UNIVERSO ROJO дебютировал с сингл-треком “Galaxia 48354”. За ним последовали тоже сингл-треки “Metáforas” (октябрь) и “Transformación” (ноябрь). А вскоре «сам-себе-ансамбль» трансформировался в концертирующую группу: к Ferro Vargas-Larraguibel (вокал, гитара, кларнет, синтезаторы) присоединились один за другим Naim Chamás (барабаны), Cristóbal Montenegro (бас) и Francisco Arellano (синтезаторы). В июле с.г. квартет UNIVERSO ROJO представил свой первый официальный альбом “Impermanencia” (компакт-диски поступят в продажу на следующей неделе).



В 34-минутную программу не включили записи «сольного этапа» (что жаль, ибо они небезынтересны) и ограничились только материалом, записанным уже в ансамблевом составе в студии Mauco Records под началом звукорежиссёра Claudio Spural: таких треков оказалось всего 4. Мастеринг же альбома готовил лично Ferro Vargas-Larraguibel. Цифровая версия звучит вполне прилично, хотя и несколько перегружено, на мой вкус. Однако такая саунд-концепция полностью отвечает общей художественно-эстетической идее – играть эзотерический, гипер-насыщенный, экспериментально-психоделический рок в сплетении влияний различных направлений спэйс, краут, прогрессив, авангард, уорлд, психо-стоунер и эмбиент-нойз музыки.

Vuelveteloca "Sonora" (2017)

На повестке сегодняшнего и завтрашнего обзорных дней новинки лондонского независимого рекорд-лейбла Fuzz Club Records. Первая новинка – новый альбом чилийской рок-группы VUELVETELOCA.

Vuelveteloca

Этот коллектив был создан в Сантьяго в 2006 году. Креативное ядро группы – гитаристы Tomás Olivos и Marcos De Iruarrizaga. Прочие музыканты в группе менялись неоднократно. В дискографии VUELVETELOCA (на родине изданием их записей занимается лейбл BYM Records) несколько синглов и пять полноформатных альбомов: “Vuelveteloca” (2009), “Jinete Galáctico” (2011), “Días de Calor” (2012), “Pantera” (2015) и, собственно, новинка “Sonora” (2017). Новый альбом – это первый «зарубежный» релиз группы. Хотя в Европе коллектив уже гастролировал, в частности в 2015-ом играл на фестивалях “Festival Of Psychedelia” в Ливерпуле и “Monkey Week Festival” в испанской Севилье. Выпущен “Sonora” на виниле и компакт-дисках в конце октября месяца.



9 песен, составивших 47-минутный альбом “Sonora”, записаны квартетом: Tomás Olivos (вокал, гитара), Marcos De Iruarrizaga (гитара), Juan Gili (барабаны; в группе с 2012 г.) и Mauricio Lacrampette (бас; в группу пришел в этом году). VUELVETELOCA из тех групп, которые в части как художественных содержаний, так и музыкальных форм эволюционируют от альбома к альбому – если не сказать, мутируют… В начале своей карьеры группа исполняла панк-рок и гараж-рок (альбом “Vuelveteloca”), затем уверенно освоила моторик-краут-рок (альбом “Jinete Galáctico” – в духе коллег по лейблу Föllakzoid, La Hell Gang, Watchout! или независимых Red Belmont, у которых тоже в октябре вышел очень неплохой новый альбом “Into My Own”), увлеклась психоделическим ритм-н-блюзом (“Días de Calor”) и стоунер-альтернативой (“Pantera”)… Что предложат VUELVETELOCA на новом альбоме? Это, наверное, главная интрига “Sonora”.

Leitgrund "Collage" (2017)

Ещё один «южноамериканский» дебют. На этот раз чилийской группы LEITGRUND из города Ранкагуа, административного центра провинции Качапоаль.

Leitgrund

Известно, что сейчас в группе играют: Esteban Gutiérrez (вокал), Neftalí Tapia (гитара), Nano Jiménez (барабаны), Juan Pablo Reuque (гитара) и Daniel Duarte (бас). Над дебютным альбомом, который получил название “Collage”, коллектив трудился несколько лет.



В итоге получился 49-минутный альбом из 7 номеров. В плане стилистики музыка чилийского квинтета располагается на пересечении прог-метал и мелодического альтернатив-рока.

Espiral "Love From Melmac" (2017)

Чилийское инструментальное рок-комбо ESPIRAL – новое яркое явление на южноамериканской прогрессивной андеграунд-сцене.

Espiral

Опытные музыканты с различным бэкграундом из столичного Сантьяго – Miguel Ángel Rodríguez (клавишные), Cristián Hidalgo (ударные), José Luis Cayul (гитара) и Ignacio Larraín (бас, саксофон) – создали ESPIRAL в середине прошлого года, вдохновляясь мировыми традициями авант-прога, РИО, зеула и авант-фьюжн. В январе этого года квартет дебютировал с 20-минутным одноименным «лайв-ин-студио» EP – работой интересной в содержательном смысле, но весьма посредственно спродюсированной. Сделав правильные выводы из своего первого опыта, в конце июля ESPIRAL представили на суд общественности вторую запись – 52-минутный студийный альбом “Love From Melmac”.



Сменив студию, коллектив перезаписал все 4 композиции с дебютного EP, записал 5 новых пьес и спродюсировал материал в гораздо более высоком, профессиональном качестве. На выходе – отличный подарок меломанам, интересующимся инструментальными формами дарк-брутального авант-прог-фьюжн-рока.

Pilar de Fuego "0" (2017)

Pilar de Fuego

PILAR DE FUEGO («Огненный столп») – новая чилийская группа, которая была создана в 2016 году в столичном Сантьяго-де-Чили и которая стремится в своем творчестве соединить музыку прогрессивную и психоделическую. 8 января с.г. коллектив представил своей дебютный альбом под названием “0”.



Martín Gosen (гитара, вокал), Bastián Miranda (бас), Felipe Nelson (синтезатор, самплер), Francisco González (клавишные) и Daniel Leyton (ударные) самостоятельно записали и спродюсировали 7 композиций, которые и включили в дебютный 44-минутный альбом, пока выпущенный только в цифре. Открывают программу две непродолжительные инструментальные миниатюры, которые достаточно четко определяют сферу художественно-эстетических интересов коллектива – настроенческо-экспериментальный психоделический саунд-скейпинг свободных форм и композиционно-многоходовый арт-прог-рок. В следующей за ними 11-минутной пьесе “Trazos” эти два стилистических направления соединяются в рамках единой структуры и подкрепляются лирическим вокалом на испанском языке. Продолжающие альбом композиции “Mallice”, “La Vorágine” и “Palomo” я бы назвал самыми удачными номерами. Это более фокусированные композиционные пьесы в формате 4-7 минут: музыканты интересно экспериментируют с синт-текстурным оформлением звучания, совмещают традиционный рок-инструментарий с электронным программированием, выходят на весьма приличный уровень образной насыщенности музыки и в синт-эмбиентный анабиоз, который отчасти ломает стройность композиционных построений в более продолжительных вещах, не впадают.

Pilar de Fuego

Суть поэтического послания PILAR DE FUEGO мне, увы, недоступна. Но если судить по доминирующему на “0” настроению, авторы материала – неисправимые лирики, романтики и мечтатели. Этим своим началом они и сильны… Ну а треки, типа заключительного 13-минутного нойз-экспериментального экзорцизма “2w5G1jjvj6o”, я бы назвал творческим эксцессом и отнес бы к издержкам присущего всех молодых художникам сложного процесса «поиска себя». Обобщая: послушайте, будет на то время, PILAR DE FUEGO со временем могут вырасти в очень интересный экспериментал-прог-роковый коллектив.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PILAR DE FUEGO на Facebook

Travis Moreno "Travis Moreno" (2017)

Продолжаем тему латиноамериканского рок-андеграунда новинкой из Чили.

Travis Moreno

В первых числах наступившего года свой новый релиз представила публике прог-группа TRAVIS MORENO из города Вальпараисо. Сценический дебют квартета Javier Gahona (вокал), Andrés Sánchez (клавишные), Felipe Ayala (бас) и Jorge Rubio (ударные) состоялся в 2011 году на фестивале Sanfrik в Сантьяго-де-Чили. А в 2014-ом группа выпустила дебютный 20-минутный EP “Odu Mod Neurt Se”, вдохновленный стихами перуанского поэта Сесара Вальехо (1892-1938). Что касается нового релиза, то это первый полноформатный альбом TRAVIS MORENO: специального названия он не имеет, включает 8 композиций и длится почти 52 минуты.



Сами участники группы свою музыку в шутку называют «психоделический эротик рок». Своими кумирами они считают легендарную чилийскую группу Los Jaivas, культовых британцев Pink Floyd и аргентинскую супер-группу конца 70-х Serú Girán. А играет квартет, соответственно, почти хрестоматийный «латино-прог» с непременными элементами боссанова-джаза, ажурными пассажами клавишных и чистым-высоким романтическим вокалом на испанском языке. Что в то же время не исключает достаточно частые девиации в область спэйс-психоделии – особенно в чисто инструментальных фрагментах. Элементы психоделик- и спэйс-рока на альбоме “Travis Moreno” представлены шире, чем на дебютном “Odu Mod Neurt Se”. Тем не менее музыка TRAVIS MORENO по самой своей природе образно-композиционна, а не интуитивно-ситуационна. Поэтому с «психоделией» в буквальном смысле она соотносима едва ли – я бы даже сказал, что психоделические девиации квартета доступны окажутся лишь тем, кто хочет и готов их услышать.

Travis Moreno

В целом новая запись TRAVIS MORENO получилась, как и следовало ожидать, красивой, возвышенной и романтической. Исполнительский уровень всех участников очень высок, да и композиционно-аранжировочное мышление их достаточно оригинально. Главное действующее лицо всех номеров – фронтмен-лирик-вокалист, талант которого не вызывает ни малейших сомнений. Но я призываю слушателей-меломанов обратить внимание на игру клавишника: вот кто воистину «главный волшебник» в TRAVIS MORENO. Именно его игра определяет те причудливые формы, стилистические тона и полутона, которые принимает музыка.

Travis Moreno

Резюме: прогресс и рост TRAVIS MORENO в творческом плане несомненен. Группа сделала весьма качественный, привлекательный и интересный альбом, который украсил бы каталог любого серьезного «прогрессивно-арт-рокового» рекорд-лейбла. Рекомендую – в особенности поклонникам интеллектуально-поэтического «латино-прога».

Слушать/скачивать на Bandcamp | TRAVIS MORENO на Facebook

Resina "Resina" (2016)

В Чили немало интересных и оригинальных рок-групп, причем число их неуклонно растет. Квартет RESINA большинству меломанов, интересующихся психоделической и спэйс-музыкой, едва ли знаком…

Resina

Группа была создана в столичном Сантьяго-де-Чили в 2013 году. В настоящее время в ее составе играют: Nicolas Rodríguez (ударные), Rodrigo Águila (гитары), Jorge Camus (синтезатор, вокал, гармоника) и Pablo Ihnen (бас). В ноябре прошлого года парни начали записывать свой дебютный альбом, завершили процесс весной этого года, а в начале сентября представили 68-минутный «одноменник» публике.



Альбом включает 9 композиций, исполненных на стилистическом пересечении спэйс-рока и стоунер-психоделик-рока. Работа по большей части инструментальная, с некоторым количеством нарративных сэмплов. Вокальные партии, когда используются, исполняются на испанском языке и обрабатываются различными фар-аут эффектами. Играют RESINA в основном в моторно-грувовом ключе: упругие ритм-биты, акцентированные линии баса, красивые космо-атмосферные пассы гитары и очень плотное синтезаторно-текстурное декорирование контекста.

Resina

И конечно, RESINA умеют очень тонко привнести в музыку неуловимый аромат национального колорита – что в принципе свойственно лучшим психоделическим и прогрессивным группам из Южной Америки. Вроде бы явного этно-фольклорного уклона их музыка не имеет, но если вы когда-либо слышали «аутентичную музыку Анд» (а в этом ареале существовало немало таинственных доколумбовых цивилизаций), то музыку психоделик-групп из Венесуэлы, Колумбии, Эквадора, Перу, Боливии, Чили и Аргентины вы распознаете и почувствуете на каком-то интуитивно-подсознательном уровне.

Resina

Резюме: RESINA дебютировали уверенно и красиво – с отличным по всем параметрам альбомом (в том числе и с точки зрения саунд-продюсирования, которое иногда у южно-американских исполнителей разочаровывает), представив насыщенную, оригинальную и стильную музыку. А также продемонстрировав, что потенциал у группы огромный. Очень надеюсь, что единственным альбомом история не завершится… ну и настоятельно рекомендую альбом всем любителям современной спэйс-психоделии.

Resina

Слушать/скачивать на Bandcamp | RESINA на Facebook

Platillo Volador "En el cielo a las 20​:​00" (2016)

Продолжаем разговор о новинках южно-американского рок-андеграунда. На повестке дня второй EP-альбом “En el cielo a las 20:00” чилийской инструментальной экспериментал-прог-рок группы PLATILLO VOLADOR.

Platillo Volador

Создана она была в середине 2014 года в портовом тихоокеанском городе Вальпараисо. Дебютный 6-трековый EP “Lo Orozco”, выпущенный весной 2015-ого местным лейблом Acople Records, был записан в составе трио: Isla Friendship (гитара, голос), Renato Fortezza (ударные) и Diego Guerrero (клавишные). Потом клавишник устранился, а оставшиеся участники продолжили как дуэт. Правда, на новом EP с Isla Friendship и Renato Fortezza играют еще два музыканта – Naty Lane (бас, бэк-вокал) и Felipe Miranda (труба).



В 27-минутный “En el cielo a las 20:00” вошло 9 песен – и надо сказать, по сравнению с дебютным миньоном это несколько иная история. Во-первых, PLATILLO VOLADOR неожиданно запели лирику на испанском языке. Правда, номеров с вокалом не много – всего два (открывающий “Una llegada anunciada” и своеобразная рок-мантра “Anunnaki”). Альбомный контекст в целом инструментальный, изобилующий ситуативными голосовыми и шумовыми сэмплами. Во-вторых, группа заиграла более фокусировано-композиционную и более динамичную музыку. Хотя однозначно классифицировать ее стилистическую принадлежность по-прежнему сложно. Квартет исполняет довольно причудливый экспериментальный фьюжн элементов мэт-рока, эмбиент-рока, пост-прога, нео-психоделии, авант-поп и сэмплоделики.

Platillo Volador

Слушается миньон весьма свежо и оригинально. Несмотря на многочисленные акустические эксперименты, PLATILLO VOLADOR слушателя не эпатируют и не напрягают – как раз напротив, развлекают, как могут, создавая своеобразный игровой саунд-трек для вымышленного «палп-фикшен муви». Понравилось – рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | PLATILLO VOLADOR на Facebook

Demonauta "Tierra del Fuego" (2016)

Что касается современного чилийского хэви-андеграунда, то в числе его самых примечательных представителей я бы назвал пауэр-трио DEMONAUTA.

Эта группа появилась на свет в Сантьяго в 2008 году. Правда, поначалу это был квартет, из числа участников которого в нынешнем составе играет лишь лидер группы вокалист-гитарист David Véliz Molina. В 2010-ом, с присоединением к нему бас-гитариста Miguel Angel Quezada и барабанщика Ale Sanhueza de la Fuente, группа стабилизировалась как трио. В этом составе записано уже два студийных полноформатных альбома – “Vol. 1” (2011) и “Caminando en la Luna” (2012), – а также концертный DVD “Woodstaco” (2014). Релизами занимался местный лейбл Tuneless Records (также издающий группы At Devil Dirt, Huacho, Revolta и др.). В 2014-ом второй альбом был переиздан на виниле в Германии лейблом Bilocation/ Kozmik Artifactz Records, и DEMONAUTA быстро набрали популярность среди европейских поклонников хэви-психоделии и стоунера.



Весной этого года, в качестве затравки к готовящемуся долгожданному новому альбому DEMONAUTA выпустили 2-песенный цифровой миньон, а неделю назад анонсировала выход своего третьего «студийника» под названием “Tierra del Fuego”. Альбом включает 7 новых песен совокупным хронометражем 42 минуты.

Никаких существенных подвижек в творчестве чилийской группы не отмечено. Играет трио типичный хэви-психо-стоунер «южноамериканской школы»: с экспрессивной лирикой преимущественно на испанском языке, жгучим гитарным риффажем, жилистым грувом, пресловутой «наждачностью» наэлектризованного саунда. Мелодические рисунки просты и доходчивы: есть на альбоме номера (например, “Del Vendaval”, “Venas de la Tierra”, или англоязычная вещица “Astro II”), которые вполне потянут на статус «хит-боевиков» и росту популярности группы, причем не только в Чили, наверняка будут способствовать. Ну и, пожалуй, «инструментала» на этом альбоме стало побольше: в частности композиции “Sahara Trip”, “Cosmos” и “Psiconauta” – вещи полностью инструментальные – а это 40% с лишним альбомного хронометража.

Под итог – уверенный и достойный альбом, хотя иных в дискографии DEMONAUTA и нет. Если испаноязычный хэви-психо и стоунер входит в число ваших интересов, не пропустите ни в коем разе!

Слушать/скачивать на Bandcamp | DEMONAUTA на Facebook

Oh! "Oh!" (2015)

Oh!

Знакомьтесь с чилийским нео-психоделическим комбо OH! из столичного Сантьяго. Его участники – Fernando Lot (вокал), Bastian Spumoni (гитара), Pablo Rojas (бас) и Carmelo War (барабаны) – самоорганизовались в группу в прошлом году, к концу 2014-ого обнародовали пару цифровых синглов, а к концу ноября этого года представили публике свой дебютный эпонимический 42-минутный альбом из 7 песен (оба сингла включены).



OH! специализируются на шугейз-неопсиходелии, моторику унаследовавшей от пост-панка и нойз-рока, а характерные синт-текстурные декоры саунда – во многом от спэйс-рока. Текстурным строительством занимается гитарист (особо любит он усугубить психо-нойз-космическим хаосом концовку песен), тогда как ритм-секция сосредоточена преимущественно на поддержании ровного монотонного грува. Фронт-мен поет на испанском языке – чистым, сильным и хорошо поставленным голосом. Причем в отличие от подавляющего большинства ВИА этого субжанра, свой вокал психо-эффектами не обрабатывает.

Oh!

В силу «открытого эстрадного» характера лирическо-вокальной подачи OH! звучат несколько нетипично и непривычно для тренда. Но вполне возможно, что изюминка индивидуального стиля чилийской группы в том и заключается. Полюбопытствуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | OH! на Facebook

Baphobia "Taos Hum" (2015)

Еще о представителях новой южно-американской прог-сцены…

Baphobia

Чилийское инструментальное прог-комбо BAPHOBIA было сформировано в столичном городе Сантьяго-де-Чили в 2013 году. Изначальные эстетические ориентиры участников были связаны скорее с пост-прог музыкой, образца тех же Explosion In The Sky, Mogwai, Toe и еже с ними. Но в июле с.г. в связи с выходом дебютного альбома коллектив подал заявку на регистрацию в реестре ресурса “Prog Archives”, при этом позиционировали свою музыку чилийцы как «хэви-прог-рок»… Пока могущественные админы-прогархивисты рассматривают заявку, послушаем альбом “Taos Hum” и попробуем разобраться, что за музыку исполняют BAPHOBIA.



Pablo Díaz (гитара), David Araya (гитара), Roberto Vargas (бас) и Edinson Rodríguez (барабаны) – люди молодые, небесталанные, художественно грамотные и увлеченные. Судя по 10 инструментальным пьесам представленным на 44 минутном альбоме, их художественное кредо – это все же так называемый «пост-прог», или гибрид форм гитарной атмосферной рок-музыки и того, что в авторитетных источниках называют «прог-металлом». Собственно, “Taos Hum” весь выстроен на каскадном чередовании тихих, романтическо-мечтательных пассажей с громкими, грозно-напористо-риффовыми фрагментами.

Baphobia

Подобная переменчиво-настроенческая музыка была весьма популярна в начале-середине прошлого десятилетия, в годы расцвета инструментальных групп типа Pelican, Explosions In The Sky, Red Sparowes, Caspian, Russian Circles, Ocoai… в общем-то, в те годы было кого послушать. Но поступательное и отчасти «прогрессивное» движение подобных коллективов вскоре завязло в болоте страдальческо-драматизированных самолюбований, однообразий, безликостей, самоповторов… в какой-то момент появилось ощущение, что исполнители «пост-овой» музыки зациклились на пяти-шести мизантропических темах и никаких новых идей, образов, эмоций сгенерировать просто не в состоянии.

Ни в коем случае не умаляю заслуг BAPHOBIA. Чилийский коллектив сделал свое дело на весьма достойном уровне, и альбом у них получился по-своему фирмо-качественный… Но вот мысль о том, что… то ли у Х, то ли у Y, вроде бы лет десять назад, а может четырьмя-пятью годами позже или раньше… я все это уже слышал – мысль эта никак оставлять не хочет…

Слушать/скачивать на Bandcamp | BAPHOBIA на Facebook

Vago Sagrado "Vago Sagrado" (2015)

Vago Sagrado

Знакомьтесь с чилийской психоделической группой VAGO SAGRADO, которая пару лет назад появилась на столичных подмостках Сантьяго. Это классическое пауэр-трио в составе Alberto Parra (гитара, вокал), Karlos Gonzalez Lihn (бас, вокал) и Nick Vayolence (барабаны).



В ноябре прошлого года, в одном из помещений жилого комплекса, где проживают музыканты, группа записала семь композиций для дебютного альбома, который был сведен в одной из местных студий, отмастерен в Испании и официально анонсирован в первых числах мая 2015-ого. На выходе весьма интересный 41-минутный нео-психоделический альбом: много инструментала, исполненного в манере текстурно-экспериментального «шугейзинга» с неспешными транс-медитативные развития тематических линий; вокал фактически сведен к немногословным речитативам-нарративам на английском, лишь в одной композиции чилийцы с наложением соответствующих космо-эффектов поют, причем на своем родном языке.

Vago Sagrado

Для коллектива, который находится в самом начале своего творческого пути, VAGO SAGRADO сделали неожиданно продуманный, зрелый и нескучный альбом, в котором, помимо соответствующей стилю настроенческой меланхолии, есть место и оригинальным композиционно-музыкальным ходам. Удивительно, но никакого давления авторитетов и традиций, которых за пару десятилетий развития нео-психоделии как самостоятельного суб-жанра накопилось предостаточно, чилийцы, похоже, не испытывают. Не потому ли их музыка для меня прозвучала свежее и оригинальнее работ многих признанных «законодателей жанра»? Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | VAGO SAGRADO на Facebook

Föllakzoid "III" (2015)

Föllakzoid

В последний день марта месяца 2015-ого года на нью-йоркском независимом лейбле Sacred Bones Records в свет выпущен (винил, компакт-диски и цифровой формат) новый альбом чилийской краут-рок группы FOLLAKZOID.



“III” – это пятый релиз и третий полноформатный альбом в дискографии коллектива, который был учрежден в Сантьяго в 2008 году давними друзьями-единомышленниками. В начале карьеры их было четверо, но клавишник вскоре стал профессиональным архитектором и оставил занятия музыкой. FOLLAKZOID продолжили как трио Juan Pablo Rodriguez (бас, вокал), Domingo Garcia-Huidobro (гитара, клавишные) и Diego Lorca (барабаны): организовали собственную студию и импринт-лейбл BYM Records; самостоятельно спродюсировали и выпустили дебютный альбом в 2009-ом; в 2011-ом заключили соглашение с американским лейблом Sacred Bones Records, два года спустя выпустили с его поддержкой второй альбом “II” и отправились свое в первое турне по Соединенным Штатам.

Föllakzoid

Активно гастролируя за рубежом, FOLLAKZOID довольно быстро приобрели репутацию «одного из самых оригинальных и смело экспериментирующих коллективов», и сейчас их называют в числе самых известных за рубежом чилийских групп. Замечу, что в Чили никогда не было недостатка в самобытных и «смело экспериментирующих» исполнителях (вспомним хотя бы группы Akineton Retard, The Holydrag Couple, Koiak, Mar De Robles, Sarax, Yonhosago и пр.). Что же касается FOLLAKZOID, то новаторство и экспериментализм этого трио из разряда освоения принципов «серийности», «локализации» и «текстуральности» звука, а также специфической «грув-моторики» – то есть всего того, что составляло теоретическую и практическую базу немецкого феномена «краут-музыки» 70-х. Чилийское трио исполняет «образцово-показательный» нео-краут, а на своем новом альбоме буквально балансирует на грани, разделяющей «рок» и «электронику», «экспериментализм» и «танцевабельность».

Uwe Schmidt aka Atom TM

По словам музыкантов, на “III” они ставили задачу «расширить звучание, выстроить систему повторяющихся монохордов и добиться специфической психологической и эмоциональной атмосферы, комфортной для слушателя». С этой целью, записав и сведя все основные партии инструментов и голоса в студии BYM Records, авторы передали материал на текстурно-синтезаторную доработку известному немецкому композитору электронщику Uwe Schmidt (публике известного как Atom TM, Atom Heart и Senor Coconut). Тот добавил в микс атональных электронных созвучий и сэмплированных органических глитчей (в пресс-анонсе особо подчеркивается, что Atom использовал в работе Korg-синтезатор, который в 80-е принадлежал кому-то из Kraftwerk) – так совместными усилиями была создана нынешняя 45-минутная краут-рок-оратория из четырех продолжительных частей (“Electric”, “Earth”, “Piure” и “Feuerzeug”).

Föllakzoid

Альбом, должен признать, получился превосходный. Стоит лишь «оседлать волну» репетитивного бит-грува и поддаться гипнозу гармонического минимализма, как забываешь о ходе времени и буквально убаюкиваешься в мягких, негромких, вкрадчиво и заботливо обволакивающих тебя текстурных наслоениях. Не могу сказать, что на “III” я услышал что-то неожиданное и инновационное – в известном смысле это интерпретация и переложение того, что многими немецкими и европейскими исполнителями играется уже не в одном поколении. Более того, музыка FOLLAKZOID в некотором смысле стала проще и доступнее для массового слушателя – но эффект ее просто поразительный, вне зависимости от того, будете ли вы ее использовать для транс-медитационных практик или клубно-танцевального времяпровождения. Поэтому рекомендую, не откладывая, с новым альбомом группы ознакомиться. А если коллектив вам до сего момента известен не был, то смело начинайте знакомство с “III”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | FOLLAKZOID на Facebook

The Red Belmont "EP" (2014)

Еще немного «нео-психоделии»… Вдохновленные международным успехом своих земляков из Сантьяго (имею в виду Follakzoid, La Hell Ganga и WatchOut!), свой дебютный 5-песенный EP анонсировали THE RED BELMONT. Это чилийское психоделик-рок трио свою историю ведет с 2011 года, пока не издавалось и предложений от рекорд-лейблов не имело. Играют парни среднетемповую песенно-гитарную нео-психоделию с лирикой на английском языке и корнями в американской пост-битнической эйсид-гараж-рок культуре (The 13th Floor Elevators и др.). В дебри экспериментальных и импровизационных абстракций не лезут, культивируют простоту и доступность мелодического риффа и загадочность вокальных гармоний. Симпатичный получился миньон – выдержанный и стильный. Полюбопытствуйте.



Слушать/скачивать на Bandcamp | THE RED BELMONT на Facebook

La Hell Gang "Thru Me Again" (​2014)

22 июля с.г. на американском независимом рекорд-лейбле Mexican Summer состоялся релиз (винил и компакт-диск) второго альбома чилийского рок-трио LA HELL GANG из Сантьяго. Любителям современного винтажного психоделического рока этот коллектив должен быть знаком. Их дебютный альбом “Just What Is Real”, записанный в 2009-ом буквально за несколько часов и по непонятным причинам преданный забвению на почти четыре года, в 2013-ом был все-таки выпущен в свет чилийским лейблом BYM Records и вызвал довольно широкий резонанс – прежде всего, в североамериканском психоделическом андеграунде. На момент релиза главный сочинитель и лидер «Адской банды», гитарист и вокалист Francisco Cabala уже был полностью поглощен сольным экспериментально-электронным творчеством и делами другой своей группы CHICOS DE NAZCA. Однако, вдохновившись позитивным интересом со стороны публики и экспертов, вновь собрал LA HELL GANG и ударными темпами записал продолжение истории в виде альбома “Thru Me Again”…



Хотя вполне может быть, что публичный резонанс тут совсем ни при чем – просто материал вызрел, и время подошло для очередной публикации. Во всяком случае, KB Cabala не стал повторять принесшую успех художественную формулу дебютного альбома, отказался от эстетики отвязно-раскрепощенного куплетно-песенного эйсид-гараж-рока (если угодно, «психоделического прото-панка», а-ля «первозданные The New York Dolls отдают дань уважения The Rolling Stones и Jimi Hendrix») и обратился заметно к иной стилистике… LA HELL GANG стали играть медитативно-шузгейзовую нео-психоделию с расслабленно вещающим на английском языке вокалом – с хорошим мелодическо-риффовым началом и репетитативно-циклическими грувами (в духе SubArachnoid Space и Dead Meadow), без затянутых галлюциногенно-флуктуирующих джемов (большинство песен на альбоме выдержаны в формате 3-6 минут) и с приятно щекочущей воображение текстурной проработкой звучания (на манер экспериментальных спэйс-рок групп). Слушается “Thru Me Again” прекрасно – эдакое метафизическое «вертиго», позволяющее отвлечься и расслабиться. Очень рекомендую!

Слушать/скачивать на Bandcamp | LA HELL GANG на Facebook