Показаны сообщения с ярлыком Finland. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Finland. Показать все сообщения

понедельник, 1 октября 2018 г.

Horizon Watchers "IV" (2018)

Обзорную неделю начну, вернувшись к излюбленной теме «современной инструментальной рок-музыки», с анонса четвёртого альбома интернационального «дистанционнотворного» прог-рок проекта HORIZON WATCHERS.

Horizon Watchers

Учреждён он был года два-три назад французским композитором-мультиинструменталистом Yvalain Debodinance из Тулузы и дебютировал в 2016 году с альбомом “Journey”. К концу того же года HORIZON WATCHERS выдали второй альбом “Dream of the Earth”, на следующий год третий – “Eclectic Vibrations”. Ну а в этом году мы уже слушаем “IV”, который опубликован в цифровом формате и на дисках.



Итак, Yvalain Debodinance сочиняет музыку, записывает ритмическую основу композиций (бас, барабаны, гитара), аранжировку расцвечивает различными медийными инструментами (клавишные, перкуссионные и струнные оркестрации). Затем файлы пересылаются финскому дудочнику Juha Hintikka, который сочиняет и прописывает партии духовых инструментов (флейты, кларнет, саксофоны), и голландскому гитаристу Remco Heemskerk, который добавляет соло электрогитары и текстурную гитарную электро-акустику. К слову, у Yvalain Debodinance есть ещё один дистанционный-музыкальный проект, только с американскими музыкантами – называется он ZAPPLE PIE и функционирует примерно по тому же творческому алгоритму… Что касается «Четвёрки» от HORIZON WATCHERS, то она состоит из 13 инструментальных пьес совокупной продолжительностью более 53 минут, приближенных по стилистике к традиционалистско-мелодическому арт-прог-року.

суббота, 16 июня 2018 г.

Onségen Ensemble "Duel" (2018)

6 июня с.г. свой новый альбом под названием “Duel” представила публике загадочная финская прог-психоделик-рок формация ONSÉGEN ENSEMBLE из города Оулу.

Onségen Ensemble

Хотя, как это известно поклонникам, сказать наверняка, в каком городе базируется группа, сложно. Во всяком случае, создатель группы бас-гитарист и клавишник Esa Juujärvi приписан именно к Оулу. Когда-то в 90-х он играл в хэви-группах PARADE OF SOULS, BLACK CRUCIFIXION и PROMETHEAN, а в 2004-ом вместе с барабанщиком Veijo Pulkkinen и гитаристом Kimmo Nissinen учредил ONSÉGEN ENSEMBLE. С постоянно меняющимися музыкантами поддержки трио записало два миньона “Hiukkavaara Sessions” (2005) и “HottoïzzoH” (2007), а затем незаметно сошло со сцены. В 2010-ом Esa Juujärvi реанимировал группу с новыми музыкантами в составе секстета: в новой инкарнации группа записала альбом “Awalaï”, который в 2016 году вышел на виниле германского лейбла Pink Tank Records. С той поры постоянного состава у ONSÉGEN ENSEMBLE нет: фактически Esa Juujärvi в свободном режиме сотрудничает со множеством исполнителей. Именно из такого партнёрства и родился 43-минутный альбом “Duel”, включающий 5 композиций.



Записывался материал на протяжении двух последних лет в студии Hell-Fi. В сессиях принимало участие в общей сложности десять музыкантов, причём кто-на-чём играл доподлинно неизвестно: Esa Juujärvi (бас, клавишные), Sami Lehtiniemi (барабаны), Samuli Lindberg (барабаны), Joni Mäkelä (гитара), Mikko Vuorela (гитара), Juggis Aalto, Heikki Häkkilä, Merja Järvelin, Jaakko Tuomivaara и Niina Vahtola. Сведением в студии Surf Sound занимался Janne Huotari; мастеринг в хельсинской студии Chartmakers готовил Svante Forsbäck. О творчестве своего «периодически существующего ансамбля» Esa Juujärvi говорит примерно следующее: «Это критическое исследование разума, целью которого является постоянное расширение индивидуальных горизонтов и осуществление новых ярких открытий». Понимайте, как угодно, но в принципе так оно и есть.

суббота, 15 апреля 2017 г.

Soft Power "In A Brown Study" (2017)

В конце марта свой первый полноформатный альбом под названием “In A Brown Study” выпустила на виниле финская психоделическая формация SOFT POWER из Хельсинки.

Soft Power

Сложилась она лет пять назад. В 2015-ом дебютировала с одноименным EP-миньоном, выпущенным на кассете; через год собственными силами выпустила 2-песенную 7-дюймовку; а в этом году, заручившись поддержкой лейбла Huuru Osasto Records, представила и 41-минутный альбом “In A Brown Study” в комплекте 8 композиций.



Состав участников SOFT POWER от записи к записи может трансформироваться довольно легко и свободно. Как, впрочем, и характер исполняемой ансамблем музыки. На альбоме “In A Brown Study” коллектив показал фактически все, что любит и умеет. Композиции альбома условно можно разделить на три категории.

пятница, 24 марта 2017 г.

Deep Space Destructors "Psychedelogy" (2017)

О новинках датского независимого рекорд-лейбла Space Rock Productions, функционирующего под началом Scott ‘Dr. Space’ Heller… 28 февраля с.г. лейбл анонсировал выпуск на виниле нового альбома небезызвестной финской спэйс-рок группы DEEP SPACE DESTRUCTORS из города Оулу (или по-старому Улеаборг).


Jani Pitkänen (вокал, бас, перкуссия), Petri Lassila (гитары, бэк-вокал) и Markus Pitkänen (барабаны) вместе играют с 2011 года. С того времени трио своими силами выпустило: EP-альбомы “I” и “II” (оба в 2012 г.), первый полноформатный альбом “III” (2014, см. заметку), EP “Spring Break From Space” (2015). Кроме того, трио в полном составе с четверным участником Olli Niemitalo (синт-дивайсы) играет под названием OULU SPACE JAM COLLECTIVE и выпустило уже добрых пару десятков цифровых релизов в свободном доступе (к слову, по эстетике они очень близки музыке Øresund Space Collective, который Dr. Space возглавляет). Второй, соответственно, полноформат “Psychedelogy” – это первый опыт сотрудничества группы с рекорд-лейблом.



4 вошедшие в 38-минутный альбом композиции записаны трио при участии в отдельных номерах гостей: Matti Murtola (синтезатор), Joonatan Elokuu (ситар, мелодика), Tyhjäpää (синтезатор) и уже упоминавшийся Olli Niemitalo (синт-дивайс), который также занимался звукорежиссурой.

суббота, 24 декабря 2016 г.

Vinum Sabbatum "Apprehensions" (2016)

После четырехлетнего перерыва порадовала поклонников новым альбомом финская хэви-группа VINUM SABBATUM из города Вихтиярви.

Vinum Sabbatum

Перерыв в студийном творчестве был связан, очевидно, с уходом из группы в конце 2014 года ее основателя – гитариста Juha Köykkä. Адекватную замену ему нашли довольно быстро, но на проработку старой программы и создание новой время ушло довольно много. Но в итоге VINUM SABBATUM сделали 7 новых песен, которые и составили 47-минутный альбом “Apprehensions”, выпущенный, как и прежние их записи, немецким рекорд-лейблом Eyes Like Snow Records.



Нынешний состав группы VINUM SABBATUM, учрежденной в 2009 году, выглядит следующим образом (в порядке появления в группе): Mika Pajula (бас), Janne Salo (вокал), Tomi Korpela (электроорган, клавишные), Jarno Jaakkola (ударные) и Janne Riihimäki (гитара, бэк-вокал). В дискографии коллектива: EP-альбом “Songs from the Convent” (2010, переиздан в 2012-ом с новым миксом, двумя бонус-треками и в новом оформлении), сплит-EP с английской группой Groan (2011) и полноформатный альбом “Bacchanale Premiere” (2012). Альбом “Apprehensions” – соответственно, второй полноформатный альбом группы.

Vinum Sabbatum

Художественная стилистика VINUM SABBATUM за прошедшие годы не претерпела ни малейших изменений. Играет квинтет винтажную мелодическую прото-дум хэви-классику и делает это мастерски. Все музыканты имеют приличный сценический опыт, в том числе и кавер-бэндов: клавишник и барабанщик, в частности, пришли из группы INNOCENT VICTIMS, специализировавшейся на исполнении материала Uriah Heep. Вокалист, обладающий высоким, чувственным вокалом, очень напоминает манерой и тембром одновременно и покойного David Byron, и здравствующего David Coverdale. Новый гитарист в роли бэк-вокалиста очень уместен, и вокальные твин-гармонии теперь практикуются группой регулярно. Ну а бас-гитарист, в статусе единственного ныне «отца-основателя» VINUM SABBATUM явно предпочитает что-то по-жестче, по-ближе к прото-думовой традиции Black Sabbath, Iron Claw, Warhorse, Pentagram… Но получается все равно очень и очень романтично, балладно, красиво, торжественно и томно. Но никак не грозно и не брутально.

Vinum Sabbatum

Лирику в коллективе пишет вокалист – предпочитает делать это на английском языке, воспевая давно ушедшее «золотое время», когда людям была доступна особая магия… прославляя внутренний свет души и победу над зверем внутри себя… а также честь, доблесть, отвагу, верность и любовь… И даже когда Janne Salo для разнообразия пишет и исполняет что-то на родном финском языке (композиция “Autuuden Maa” – по-моему это первая не-англоязычная вещь в репертуаре группы), то все равно понятно, о чем его душевная песнь… Выделить на альбоме какой-то конкретный номер едва ли возможно, поскольку весь “Apprehensions” – это непрерывная череда «ретро-хитов».

Vinum Sabbatum

Так что, смахните украдкой скупую слезу, дорогие любители винтажной хэви-романтики, и подавите подступающий к горлу комок… Дело светлейших Uriah Heep живет и побеждает. VINUM SABBATUM с честью несут в массы знамя старшего поколения – они вернулись с отличным материалом и явно намерены наверстать упущенные годы. Встречайте! Хороших вам выходных и рождественских праздников!

Слушать/скачивать на Bandcamp | VINUM SABBATUM на Facebook

пятница, 23 сентября 2016 г.

The Fërtility Cült "A Forest of Kings" (2016)

Ну да оставим германский рок-андеграунд во всей его интернациональной красе и обратимся к Финляндии, где высококлассных и оригинальных групп тоже немало. Квинтет THE FERTILITY CULT из Тампере – в числе самых примечательных.

The Fërtility Cült

Создан коллектив был в 2008 году и своими силами выпустил два очень неплохих альбома: “Eschatology” (2010) и “Heavenly Bodies” (2013), снискав репутацию едва ли не единственной в своем роде «стоунер-дум-метал группы с саксофоном». Не могу, однако, не заметить, что второй альбом THE FERTILITY CULT – это уже скорее хэви-прог-рок с сильными влияниями фьюжн и прото-дум-метал музыки. Собственно, в том и заключалась интрига вышедшего в сентябре (под маркировкой Macaroni Penguin Music) третьего альбома “A Forest Of Kings” – сохранят ли THE FERTILITY CULT «прогрессивную» поступательность своего творческого движения или озадачат какими-то иными девиациями?



5 новых композиций, составивших 46-минутный альбом “A Forest of Kings”, записаны в обновившемся составе, точнее – с новым гитаристом в команде: Ville Kaila (бас, вокал), Artturi Mäkinen (ударные), Ilari Ryhänen (саксофон, бэк-вокал), Anssi Solismaa (клавишные) и Eero Johannes Heinonen (гитары), который также играет в группе POLARTONES. За лирическую часть, которая создается и исполняется на английском языке, по-прежнему ответственен Ville ‘Kailasha’ Kaila (лирика одной из песен, к слову, является адаптацией «седьмого пророчества» из древней рукописи майя «Чилам-Балам», также известной как «Книга пророка Ягуара»). Музыку пишут Kailasha, Mäkinen и Solismaa. Продюсированием занимается Solismaa (кстати, уклон музыки в прог-рок совпал именно с его присоединением к группе).

The Fërtility Cült

Итак, музыка… THE FERTILITY CULT с первых же тактов демонстрируют приверженность к прежней концепции эклектического смешения прог-фьюжн с хэви-роком: ритм-секция держит ровный и достаточно массивный грув; гитарист занят рифф-структурированием и солирует, чередуясь с саксофонистом и клавишником; бас-гитарист вокализирует в повествовательной манере, причем его партии активно гармонизируются и тонируются саксофоном. Используя достаточно высокий хронометраж отдельных номеров (в диапазоне от 7 до 11 минут), квинтет позволяет себе в контексте композиций и аванграндные, почти фри-джазовые импровизации, и разреженные, атмосферные пост-психоделические эйсид-трипы. Лирического вокала достаточно много, и порой инструменталисты просто выступают в роли аккомпаниаторов своему солисту. Вместе с тем, «песенной» музыку группы не назовешь – в силу достаточно причудливых и неожиданных структурных изломов и переходов, а также уже упомянутых импровизационных фрагментов.

The Fërtility Cült

В целом альбом у THE FERTILITY CULT получился добротный и вполне интересный. Полагаю, что это ничуть не «дум» и не «стоунер» музыка – просто в предупреждение тем, кто все еще реагирует на пресс-ярлык, в свое время навешенный на музыку финской группы. А вот любители хэви-прог-фьюжн и даже ретро-прога (кстати, определенные аналогии с наследием Van Der Graaf Generator были бы вполне уместны… хотя, конечно, все зависит от того, кто-как понимает VDGG) – “A Forest of Kings” наверняка воспримут должным образом. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE FERTILITY CULT на Facebook

среда, 10 августа 2016 г.

Psychedelic Sun's "Journey" (2016)

Второй год продолжает радовать своими записями поклонников экспериментальной пост-психоделии загадочный оркестр одного исполнителя PSYCHEDELIC SUN'S из финского града Тампере.

Проект был учрежден в 2015 году, а имя аудио-художника, который стоит за сочинением, исполнением, записью и продюсированием всей музыки и вокала – неизвестно. К концу того года публике был представлен дебютный альбом под названием “Outer Arm”. Весной этого года PSYCHEDELIC SUN'S обнародовал второй альбом “Colours”, а месяц назад третий – “Journey”.



Анонимный автор полагает, что «третий альбом много лучше двух предыдущих, поскольку отражает его творческий рост за последний год». Кроме того, 53-минутный “Journey”, составленный из 7 номеров, 3 из которых являются частями титульной 28-минутной пьесы – автор считает не просто коллекцией записанных за определенный период вещей, но первым по-настоящему драматургическим произведением.

Записывалось все, как и прежде, в домашней студии автора, без какой-либо помощи со стороны. Музыка представляет собой довольно типичную для аналогичных проектов эклектику влияний – классическая рага, ориентальный фолк, спэйс-эйдж, эйсид-рок, «пост-битнический» психоделик-рок и «пинкфлойдианский» прото-прог-спэйс-рок. Аналогий возникает множество: например, композиция “Maiden” звучит почти как переложение нетленной “Set the Controls for the Heart of the Sun” (Pink Floyd, 1968) и т.д. и т.п. Инструментарий задействован сугубо традиционалистский: гитары, синтезаторы, барабаны, а также прочие струнные, клавишные и перкуссионные инструменты. Вокал на английском языке – размеренно-повествовательный, сильно искаженный эффектами.

Музыка, как и следовало ожидать, транс-медитативного свойства, по большей части даун-темповая, несложная в композиционном плане, но довольно затейливая в части текстурных оформлений. В общем, учитывая характер музицирования, автор очень даже неплохо в одиночку справляется со всеми партиями. Ну и звук на своем новом опусе он действительно поставил очень неплохой.

Под итог – вполне слушабельный ретро-психоделический транс-рок. Запросто может служить альтернативой повсеместно используемому «спа-лаунж» нью-эйджу, у которого, как сейчас модно говорить, «нет имени» и «нет лица».

Слушать/скачивать на Bandcamp | PSYCHEDELIC SUN'S на Facebook

вторник, 9 августа 2016 г.

Kaleidobolt "The Zenith Cracks" (2016)

В первый день июля свой второй программный альбом на германском рекорд-лейбле Pink Tank Records выпустила финская ретро-хэви-рок группа KALEIDOBOLT.

Kaleidobolt

Это пауэр-трио в составе Sampo Kurki (гитара, вокал), Marco Menestrina (бас, вокал) и Valtteri Lindholm (барабаны) было создано в Хельсинки в феврале 2014 года. В мае следующего года KALEIDOBOLT выпустили на Pink Tank дебютный эпонимический альбом, позитивно встреченный в кругах поклонников хэви-рок ривайвализма. И в том же году прошли отбор на профильный фестиваль Desert Fest, в берлинской части которого с успехом выступили в апреле 2016-ого. В общем, второй альбом “The Zenith Cracks”, в который вошло 8 новых песен на английском языке общей продолжительностью 47 минут, вышел очень ко времени.



И международную репутацию KALEIDOBOLT этот релиз однозначно укрепит. При том что группа держится прежнего художественно-эстетического курса на винтажный хэви-рок рубежа 60-70х, “The Zenith Cracks” мне показался более интересным, чем первенец. Сотрудничество с саунд-продюсером Ilari Lariosto (который к тому же сыграл синтезатор на 3 композициях) дало свои результаты: саунд трио консолидировался и приобрел, если угодно, должную кондицию винтажной выдержки. Для музыки финского коллектива характерна довольно нервная и импульсивная динамика исполнения, которая нередко приводит к эдаким резким гаражным срывам-сумбурам – но даже в этих фрагментах звук выведен мастерски, и то, что играют музыканты, теперь читается превосходно. Гораздо лучше слушается и пение группы – пожалуй, самая проблемная часть прошлогодней дебютный пластинки.

Kaleidobolt

Из наиболее понравившихся вещей отмечу песни “Inbred” и “Steal My Thunder”. Хотя альбом в целом очень ровный – без слабых номеров, но и без тех, что однозначно можно было бы назвать «хитово-знаковыми». Под итог – если нео-хардрок и винтажное рок-возрожденчество вас интересует, послушать альбом безусловно стоит. P.S. Альбом доступен на компакт-дисках и виниле.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KALEIDOBOLT на Facebook

четверг, 12 мая 2016 г.

Orchestra Nazionale della Luna "Orchestra Nazionale della Luna" (2016)

15 апреля на финском рекорд-лейбле Eclipse Records в свет вышел дебютный одноименный альбом учрежденного в прошлом году ансамбля под названием ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA. Это – совместный интернациональный проект бельгийского саксофониста Manuel Hermia и финского пианиста Kari Ikonen, в котором также принимают участие французский контрабасист Sebastien Boisseau и бельгийский барабанщик Teun Verbruggen.

Orchestra Nazionale della Luna

Все музыканты в европейских джазовых кругах хорошо известны. Manuel Hermia является соучредителем известной бельгийской авант-группы SLANG, основателем квартета и трио имени самого себя, проекта LE MURMURE DE L’ORIENT, признанным знатоком-ценителем индийской и арабской музыки, создателем собственной мелодико-гармонической системы «раджаз», автором нескольких сольных альбомов, участником нескольких альбомных коллабораций и т.д. (большинство его записей выпускались лейблами Carbon 7 и Igloo Records). Kari Ikonen – выпускник Музыкальной академии им. Сибелиуса, профессор ряда музыкальных институтов по классу композиции, автор нескольких сольных альбомов, лауреат многих престижных фестивалей и конкурсов, основатель трио имени самого себя, участник ансамблей QUARTET AJATON, TRIO TOFFA, AHAVA, GNOMUS, SLO MOTIVE, KOLHOZ и пр. (его записи выпускались лейблами Ozella, Eclipse, Texicalli и Fiasko Records). Sebastien Boisseau известен как учредитель проектов WOOD и UNIT, участник группы TRIADA и множества прочих ансамблей, автор музыки для кино и театра, совладелец лейбла Yolk Records и т.д. Teun Verbruggen – выпускник Брюссельской консерватории, лауреат различных джазовых фестивалей и конкурсов, участник групп 4TET, FES, KARANOVA, MOLO TRIO, JAMBANGLE и многих прочих ансамблей и проектов, владелец лейбла Rat Records и т.д.



Каждый участник ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA является композитором и мульти-инструменталистом, но для этого альбома музыку писали только Hermia и Ikonen, да и использовали участники квартета далеко не все из своего широкого инструментального арсенала. Итак, состав: Manuel Hermia (саксофоны, флейта, бансури), Kari Ikonen (рояль, Муг), Sebastien Boisseau (контрабас) и Teun Verbruggen (барабаны). Музыка – полностью инструментальный мелодичный джаз-фьюжн-прог в довольно широком спектре влияний от уорлд-мьюзик, психоделии и синематика, до хрестоматийного джаз-рока и смут-джаза.

Orchestra Nazionale della Luna

Композиционная основа пьес – их 9 общей продолжительностью 59 минут – филигранна, а вариации вокруг основных тем бесподобны. Исполнительское мастерство музыкантов, как и их коллективное взаимодействие на высочайшем уровне. Музицирование проистекает весьма вариативно и образно, при полном, замечу, контроле со стороны музыкантов: даже в самых вольных импровизационных пассажах квартет никогда не проваливается в хаотически-сумбурное звукоизвлечение, которое нынче принято связывать с «музыкой авангарда».

Orchestra Nazionale della Luna

В общем, ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA можно поздравить с очень хорошим во всех отношениях альбомом. Надеюсь, что «разовым опытом», как это нередко бывает в джазовой среде, он не станет. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | Manuel Hermia на Facebook

среда, 9 сентября 2015 г.

Jupiter "Interstellar Chronodive" (2015)

Jupiter

Свой второй полноформатный альбом подготовила хэви-рок группа JUPITER из окрестностей Хельсинки. “Interstellar Chronodive” выпущен музыкантами самостоятельно в цифре и на магнитофонных кассетах, в перспективе предполагают сделать и винил, а вот компакт-дисков на сей раз не будет.



Tuukka Vänskä (гитары, вокал), Mikko Toukola (бас) и Valtteri Louhisola (барабаны) играют вместе с 2010 года и свое творчество обозначают как «эйсид-прогрессивный хэви рок-н-ролл». В дискографии трио: два демо-EP 2011 и 2012 годов, сплит-семидюймовка 2013 года с группой Centipede и первый полноформатный альбом 2014 года “Your Eccentric State Of Mind” (на компакт-дисках выпускался). Никакой «рок-н-роллистости», в буквальном жанровом понимании, в творчестве JUPITER я не замечал и раньше. А вот уклоны в «стоунер-эйсид-рок» и «прогрессив» в их авторской версии современного хард-н-хэви действительно имеют место быть. Поют финны на английском, у фронтмена высокий резковатый вокал; играют слаженно, четко, массивно и раскатисто, причем на новом альбоме предпочтение отдают развернутым и продолжительным формам, несколько усложняя традиционные песенные хэви-рок структуры.

Jupiter

Из 6 песен, представленных на “Interstellar Chronodive”, выделить что-либо по критериям «хитовости» или «особой оригинальности», лично мне сложновато. На протяжении всех 45 минут звучания альбома JUPITER излагают свои мысли в довольно ровной и однотипной манере, используя примерно идентичные композиционные алгоритмы. Наиболее показательна в этом смысле, пожалуй, самая продолжительная пьеса альбома – 14-минутная “In Flux”, в которой JUPITER показали все, чем на сегодняшний день, что говорится, богаты. Полюбопытствуйте на досуге.

Слушать/скачивать на Bandcamp | JUPITER на Facebook

понедельник, 20 апреля 2015 г.

Tuliterä "Tulikaste" (2015)

Tulitera

TULITERA – базирующаяся в Хельсинки финская инструментальная спэйс-метал группа. Любителям спэйс-жанра она знакома по двум EP-релизам: “Alpha” (2008) и “Clarity” (2010). И вот, на седьмом году существования, после оставшегося в прошлом периода неудач Vesa Partti (гитары, синтезаторы, программирование, бас), Hannu Willman (гитары, синтезаторы), Tommi Tolonen (бас) и Tommi Nissinen (барабаны, синтезаторы) сделали-таки полноформатный альбом.



“Tulikaste”, выпущенный своими силами на компакт-дисках 30 марта с.г. – это своеобразный отчет коллектива о прожитых творческих годах. Авторы выбрали 5 своих любимых треков с миньонов прошлых лет (3 трека с “Alpha” и 2 трека, в оригинале являющихся одним эпиком, с “Clarity”), перезаписали их в студии и объединили с 4 новыми композициями. Гостевое участие в отдельных треках приняли J. Helenius (синтезаторы) и Jaire Patari из группы OCTOPUS SYNG (ситар). На выходе – инструментальный «спэйс-метал» в буквальном понимании этого термина. То есть TULITERA играют мощный, темповый, композиционный пауэр-прог-метал, обильно декорируя контекст космо-синтезаторными флуктуациями и транс-эффектами. Замечу, что композиции с “Alpha” («коронные» номера квартета “Alpha Blade”, “Jagat” и эпичный “The All-seeing Delirium”) звучат существенно иначе, поскольку на оригинальном EP они были аранжированы для лабораторно-программируемого дуэта Vesa Partti и Hannu Willman, а сейчас исполняются с реальной ритм-секцией (и очень хорошей, к слову).

Tulitera

Музыка финской группы не особо сложна, но достаточно мелодична, насыщенна в аранжировках, эффектна и качественно спродюсирована (отличный пример того, что парни играют сейчас – композиция “Firedew”). В целом – очень хороший альбом. Думаю, что в равной степени он может быть интересен как для поклонников классического пауэр-прог-метал, так и для любителей спэйс-рока потехничнее, подинамичнее, поадреналинистее и без излишней «стоунеровой» фузз-ржавчинки. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | TULITERA на Facebook

четверг, 13 ноября 2014 г.

Kaiser "Kaiser" (2014)

Финское пауэр-трио KAISER – новое имя на международной стоунер-сцене. Создано оно было в Хельсинки в конце лета 2013 года участниками местных клубных групп. В последних числах октября с.г. Otu (гитара, вокал), Pex (бас) и RiQ (барабаны) выпустил на дисках дебютный 5-песенный EP.



Не могу сказать, что 22-минутный миньон богат на интересные мелодические находки или какие-либо неожиданные исполнительские решения. В общем-то, это вполне типовая англоязычная рифф-н-грув хэви-музыка на стыке стоунер-метал и трад-дума. Но сделано все на совесть: динамика неплохая, плотность саунда приличная, музыканты хорошо чувствуют дух подобной музыки, и вокалист в составе весьма уровневый. Я бы сказал, начало обнадеживающее и многообещающее. Но для серьезного взлета нужен, конечно, полноформат и желательно с боевиками поярче-поострее.

Kaiser

P.S. В финском хэви-андеграунде, к слову, уровень исполнителей повыше, чем у нас в стране. Но ситуация, похоже, аналогичная российской – многие интересные и перспективные группы, сделав свой первый релиз (миньон, как правило), как-то тушуются и в итоге исчезают из поля зрения. Надеюсь, что с KAISER подобного не случится.

Слушать/скачивать на Bandcamp | KAISER на Facebook

вторник, 23 сентября 2014 г.

Weirdship "Thy Strange Manifest" (2014)

Продолжается история финской авант-рок формации под названием WEIRDSHIP. «Чудной Корабль» по-прежнему наплаву и курс держит прежний… Для тех, кто с коллективом не знаком, рецензию на их дебютный альбом “Weird Pieces of the Puzzle” (2013) не читал и своим экземпляром релиза не обзавелся… напомню, что этот «Оркестр сомнительной значимости», как называют себя сами музыканты, был сформирован в 2011 году в городе Тампере. Отыграл немногим более 30 концертов, разъезжая на микроавтобусе по городам и весям Финляндии. За рубеж никогда не выезжал, а в этом году вообще ни одного концерта не сыграл. Все силы и ресурсы – а дела свои музыканты предпочитают вести самостоятельно – были брошены на запись и продюсирование второго альбома. 16 сентября с.г. “Thy Strange Manifest” был официально выпущен в свет.



Make El Wierdo (гитары), Jonas Von Titus (барабаны), V-Zeus-P (клавишные, саксофон) и Dr. Orsaken (вокал), как и прежде, мотивированы глубоким разочарованием по части состояния современной музыкальной культуры – как в коммерческой сфере, так и в андеграунде – и по мере возможностей намерены внести свою лепту в возрождение некогда славных традиций рок-музыки. Не подумаете, что WEIRDSHIP культивируют «ретро-рок» и призывают двигаться, как многие современные группы, «назад в будущее». В их понимании вопрос «возвращения к корням» связан не столько со стилистикой и эстетикой музыки, сколько с возвращением в нее артистической индивидуальности и идентичности. Что касается жанрового стиля и эстетики, то они могут быть любыми… а лучше их перемешать и особо не думать о том, какой ярлык повесят на твою музыку.

Dr. Orsaken inda studio

У WEIRDSHIP рок, джаз, фанк, соул, ритм-н-блюз, реггей, босса-нова, танго, хэви-метал… костюмированы и театрализованы в манере своеобразного «бурлеск-кабаре рок-шоу» с бесподобным опереточно-гротескным вокальным лицедейством. И кокетливо-провокационными текстами, в которых – на манер классического «бурлеска» возвышенное передается низким, а низкое – возвышенным стилем. Причем фронт-мен группы, исполняя англоязычную лирику, намеренно утрирует свой финский акцент, что образный колорит материала только усиливает… Если все же придерживаться актуальной музыковедческой классификации, то музыку финской группы вполне можно отнести к категории «авангардно-прогрессивный рок», с той лишь поправкой, что исполняет его группа вовсе не для того, чтобы продемонстрировать свое понимание противоречивой сложности мироздания, но исключительно для развлечения и увеселения почтенной публики. Со всеми самыми невероятными и сложными поворотами своего 48-минутного «бурлеск-шоу» WEIRDSHIP справляются играючи, c юмором и улыбкой, будто следуя духу и букве старинного театрально-циркового кодекса – сколь бы сложным не был трюк, артист не должен и вспотеть… А публика должна смеяться – нельзя давать ей почувствовать ни на секунду, что шоу требует от артистов огромных коллективных и индивидуальных усилий, невероятного самоконтроля и силы духа. Без преувеличения – финская группа сделала потрясающий гротеск-альбом, вдохновенный и артистичный, содержательный и красочный, узнаваемый… но не факт, что воспринимаемый нами во всей полноте заложенных в нем идей и образов. Браво WEIRDSHIP!

Weirdship

P.S. Альбом выпущен исключительно в цифровом формате. Релиз на физических носителях пока не планируется… поэтому поддержите артистов и приобретите цифровую версию – “Thy Strange Manifest” того стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | WEIRDSHIP на Facebook

понедельник, 22 сентября 2014 г.

Deep Space Destructors "III" (2014)

Спэйс-рок с элементами прогрессив-рока и дум-метал – примерно так можно классифицировать музыку, которую играет финская группа DEEP SPACE DESTRUCTORS из города Оулу. Jani Pitkänen (вокал, бас), Petri Lassila (гитары, бэк-вокал) и Markus Pitkänen (барабаны) впервые собрались вместе в начале 2011 года. В 2012-ом, наработав материал, начали играть публичные концерты; в том же году своими силами выпустили два миньона – “I” и “II”. В 2013-ом музыканты познакомились с Olli Niemitalo – умельцем, который придумал «опто-электронный» дивайс-инструмент под названием «блэк-деск». Знакомство привело к созданию импровизационной спэйс-рок формации OULU SPACE JAM COLLECTIVE. А в 2014-ом в составе квартета музыканты записали “III” – первый полноформатный альбом DEEP SPACE DESTRUCTORS.



На сегодняшний день – это самая продуманная, цельная и звучная работа коллектива. Спэйс-прог-рок в своем лучшем проявлении. Композиционные построения довольно сложны, хотя и хорошо читаемы; аранжировки насыщены, но не перегружены специфическими космо-текстурными эффектами; исполнительское взаимодействие и сбалансированность аудио-панорамы превосходны. Лирика – сай-фай на английском и реже на финском языках; вокал – чистый, высокий, с регулярно включаемым двухголосьем. Интересная и интригующая музыка – рекомендую!

Deep Space Destructors

“III” от DEEP SPACE DESTRUCTORS был анонсирован одновременно с первым официальным альбомом OULU SPACE JAM COLLECTIVE, в котором, как говорилось выше, задействованы все участники DEEP SPACE DESTRUCTORS. Альбом “The Cosmic Voyager” – это совокупный результат трех джем-сессий импровизационного коллектива. По эстетике – это музыка, очень близкая к той, что играет датско-шведский Oresund Space Collective. Вот только качество цифрового файла подкачало: по концептуальным соображениям авторы выложили 71-минутный альбом «сингл-треком» и, чтобы уместиться в нормативы ресурса Bandcamp, явно использовали очень низкий битрейт. Как следствие, впечатления от записи крайне смазанные… Послушайте сами.



Слушать/скачивать на Bandcamp | DEEP SPACE DESTRUCTORS на Facebook