Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead "Here the Captain speaking, the Captain is dead" (2018)

Вот говорят, что у природы нет плохой погоды… Однако чем плотнее город укутывают промозглые осенние туманы, моросящие кислотным дождиком, тем больше тянет на музыку простую и жизнестойко-утвердительную. Потому новую неделю я начал с прослушивания дебютного мини-альбома испанской группы из города Валенсия с позитивно-издевательским названием HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD.

Here The Captain Speaking, The Captain Is Dead

Играют в группе три товарища: некто Adrián (гитары, синтезаторы), Dela (бас) и Lucas (барабаны). Начали они в прошлом году. А в этом сентябре – обнародовали 31-минутный одноимённый дебютный альбомчик из 5 треков.



Записывался материал весной этого года в Carcosa Studios, расположенной в провинциальном городке Альборайя. Звукорежиссурой и сведением занимался гитарист коллектива; мастеринг готовил Guillermo Sanz. Звук поставлен отменно. А играют HTCS-TCID отличного качества космо-психоделическо-инструментальный моторик-краутрок.

Holy Mushroom "Moon" (2018)

В феврале этого года свой второй альбом в цифровом формате представляла публике ещё одна испанская хэви-психоделическая группа – HOLY MUSHROOM из города Овьедо в Астурии.

Holy Mushroom

Этот коллектив дебютировал в 2016-ом с с одноимённым 39-минутным альбомом (выпущен он самими музыкантами не только в цифре, как это указано в сетевых справочниках, но и на малотиражных дисках). Новый же альбом HOLY MUSHROOM, получивший название “Moon” и анонсированный в феврале, в последних числах июля выпущен на тиражных CD независимым лейблом RALM Records.



CD-издание идентично цифровому, т.е. включает 5 композиций общей продолжительностью 44 минуты. Исполнено всё квартетом: Alberto Arce (гитара), Alex Castro (бас), Pablo Argüelles (барабаны) и Enol Cuesta (клавишные). В двух номерах с группой также играет на контрабасе некто Mon; а ещё в одном – на саксофоне некто Berto. Запись и сведение осуществлялись в студии Asturcon (звукорежиссёры Berto del Mazo и Boniel Llaneza); мастеринг готовился в студии Kadifornia Mastering (Mario G. Alberni). По сравнению с дебютом позапрошлого года, “Moon” – очень серьёзный шаг вперёд. Причём прогресс касается не только качества постановки звучания, но и характера самой музыки.

Prisma Circus "Armageddon" (2018)

Очередным ударным релизом порадовал поклонников ретроделического хэви-рока известный немецкий рекорд-лейбл World In Sound. В середине июля с.г. на компакт-дисках и виниле им выпущен в свет долгожданный новый альбом каталонского пауэр-трио PRISMA CIRCUS.

Prisma Circus

Этот коллектив был создан в Барселоне в 2010-ом и через два года дебютировал с двумя винил-релизами: одноимённым EP (на испанском лейбле Odio Sonoro) и сплит-альбомом с румынской группой Nomega (на культовом немецком Nasoni Records). В 2014-ом PRISMA CIRCUS опубликовали свой первый полноформат “Reminiscences” – первый релиз для шветцингского лейбла World In Sound. Несмотря на успех альбома, в начале следующего года группа была распущена: гитарист Oscar García Albizu присоединился к группе SATURNA, а барабанщик Alex Carmona Blanco стал соучредителем группы CACHEMIRA. В середине 2016-ого бас-гитарист и вокалист Joaquin Escudero Arce решил, однако, группу возобновить с новыми партнёрами – ими стали гитарист Alexandre Sanchez Miralles (участник концертирующего состава BRAIN PYRAMID и барабанщик Antonio Tamargo Rodríguez (из группы ACID MESS). В феврале этого года обновившийся состав PRISMA CIRCUS представил в цифровом формате полноформатный альбом “Mk. II / Promethea's Armageddon”, который теперь доступен и на физических носителях.



8 номеров, составивших 32-минутную альбомную программу, записывались в студии Acme в составе: Joaquin Escudero Arce (бас, вокал, акустическая гитара, перкуссия), Alexandre Sanchez Miralles (гитары) и Antonio Tamargo Rodríguez (барабаны, перкуссия, акустическая гитара, синтезатор, орган). Звукорежиссурой и аудио-продюсированием материала занимался Miguel Herrero, который также исполнил в трёх треках дополнительные гостевые партии электрооргана и синтезатора. PRISMA CIRCUS по-прежнему ориентированы на исполнение винтажного хэви-психоделического рока, в соединении песенной композиционности и структурной импровизации. Однако от предшествующих записей группы “Mk. II / Promethea's Armageddon” отличается.

Exidia "Exidia" (2018)

Первым полноформатным альбомом заявило о себе в европейском хэви-андеграунде пауэр-трио EXIDIA из града Кордова, что в Андалузии.

Exidia

Дебютировал этот коллектив в составе квартета летом прошлого года с 2-трековым синглом “Eternal Cave”. И сразу же вступил в полосу кадровых перетрубаций: гитарист Óscar Hinojosa и басист Fran Romero оказались вдвоём, но к ним, оставив свою позицию бас-гитариста в группе GRAJO (писал как-то об их альбоме), в роли барабанщика присоединился Javier Pistolo. Обновившись, EXIDIA довольно быстро подготовили 37-минутный альбом без специального названия из 7 номеров, который опубликовали в июле с.г. пока только в цифре.



Записан и спродюсирован материал в профессиональных студиях Estudios La Mina и Kadifornia Mastering. Звук поставлен превосходно, что поклонники инструментального хэви-психо, стоунер-дума и пост-метал наверняка оценят.

Unsound Collective "Powidoki" (2018)

Весной этого года я познакомился с музыкой загадочного инструментального коллектива из испанской Барселоны под названием UNSOUND COLLECTIVE.

В составе его играют некто Edward Ballarin (синтезатор, гитара, бас), Vittorio Durola (вокал, гитара, бас), Marco Migliorisi (барабаны) и Gianluca Napoli (гитара). Когда музыканты начали свои совместные опыты – мне неизвестно. Странички группы в соцсети найти, увы, не удалось. Тем не менее, я с большим интересом послушал их 20-минутный сингл-трек EP “Dance of the dust (the smell of a previous life)”, который представлял собой ничто иное как инструментально-импровизационную аудио-инсталляцию к фотографии, использованной авторами в качестве обложки релиза. Послушав и впечатлившись, я решил, что было бы неплохо услышать от UNSOUND COLLECTIVE что-то ещё… Ждать пришлось всего несколько месяцев, поскольку в начале этого месяца коллектив обнародовал свой полноформатный альбом под названием “Powidoki”.



4 импровизационные пьесы общей продолжительностью 44 минуты. Записан материал, как и упомянутый сингл-трек EP, весной этого года – в режиме «лайв-ин-студио», без какой-либо последующей редактуры (студия Sounds and Words). Смикширован и отмастерён альбом профессионально (студии Sky Five Studios и Evil House, соответственно) – звук поставлен великолепно. Художественная же концепция музыки UNSOUND COLLECTIVE – аудио-иллюстрирование визуальных образов и сцен – осталась неизменной. Только на этот раз квартет проиллюстрировал не отдельную фотографию, а фильм известного польского кинорежиссёра Анджея Вайды «Послеобразы» двухгодичной давности. Отсюда и название музыкального альбома – “Powidoki”.

Electric Monolith "Resurrect the Dead" (2018)

Продолжает щедро раздавать «путёвки в жизнь» начинающим группам-исполнителям культовый берлинский рекорд-лейбл Nasoni. Из новых и ещё малоизвестных широкой публике имён-названий остановлюсь на испанцах ELECTRIC MONOLITH.

Electric Monolith

Это классическое пауэр-трио в составе Oscar Chamorro (вокал, гитара), Ramón Viña (бас) и Pepo Villena (барабаны). Учреждено оно было в 2015 году. Особой известности пока не снискало, но кредит доверия от Nasoni на дебютный винил-альбом, который называется “Resurrect the Dead”, всё же получило. CD-версия, как сообщают, будет выпущена позже на местном лейбле Red Sun Barcelona Records.



На 45-минутном альбоме собрано 10 песен с лирикой на английском языке. Записан и спродюсирован материал в барселонской студии La Atlantida ещё в прошлом году. По стилистике ELECTRIC MONOLITH идеально вписываются в популярный ныне «нео-хардроковый» ривайвалистский тренд.

Eterea "Eterea V" (2018)

Вполне удачным получился прошлый год у испанской импро-инструментальной группы из Барселоны под названием ETEREA. Были спродюсированы и выпущены (увы, только в цифре) программные альбомы “III” (см. заметку), “π” (см. заметку) и первый официальный концертник “IV. Live at Circus”. Полагаю, что и в этом году у коллектива будет несколько релизов.

Eterea

Первым в этом году стал мартовский альбом “V”. Записан он, как и все предыдущие работы ETEREA, в режиме живой студийной импровизации, без каких-либо последующих дописок и переписок. Исполнен материал, если судить по именам участников, в несколько обновлённом составе: музыканты первого созыва Carlos (бас, синтезаторы, саунд-продюсирование) и David (гитара, шумы), плюс некто Noelia (голос, синтезаторы) и Yarei (барабаны). 41-минутная программа включает 9 номеров.



На «Пятёрке» – хотя хронологически это шестой альбом со времени образования группы в 2014 году – музыканты продолжают исследовать и развивать полюбившуюся им тему «импровизационной психоделическо-синематической экстраваганзы».

Grajo "Slowgod II" (2018)

Новинка для поклонников эзотерического стоунер-дум-метал – первый полноформатный альбом базирующейся в старинной андалузской Кордове испанской «фимейл-фронтед» группы GRAJO.

Grajo

Формально она была учреждена в 2014 году как студийный дуэт гитариста по имени Josef, который поначалу также играл на бас-гитаре и барабанах, и вокалистки по имени Liz. Летом 2015-ого проект дебютировал с отличным демо-синглом “Golden Cemetery”, а к осени превратился в полнокровный квартет в составе: Liz (вокал), Josef (гитары, терменвокс), Pistolo (бас) и Félix (барабаны). В том же году GRAJO выпустили 7-дюймовый сплит-винил с испанской группой Atavismo (на мадридском лейбле Nooirax Producciones), а в 2016-ом обнародовали эпонимический EP (cd-версию выпускал Nooirax, а винил – голландский лейбл D.H.U. Records). В прошлом году коллектив дополнил свою дискографию вторым 7-дюймовым сплит-винилом – на этот раз с испанской группой Orthodox. А в середине января GRAJO анонсировали выход 38-минутного альбома “Slowgod II” (cd-версию выпустил испанский лейбл Underground Legends Records, винил – вновь D.H.U. Records).



В 2-х (“Altares” и “Malstrøm”) из 6 номеров с GRAJO играет Raúl Pérez (синтезаторы), который также является звукорежиссером и продюсером альбома. На том, собственно, нововведения и заканчиваются… Группа продолжает творить в том же эстетическом ключе, что и на прежних записях – курс на англоязычный мелодический стоунер-дум-метал с женским вокалом и с некоторым космо-психоделическим флёром.

Blusa "K" (2017)

Сегодня слушаем новый альбом испанской инструментальной экспериментал-пост-рок группы BLUSA из города Севилья.

Blusa

BLUSA довольно популярны в Испании, но инструментальную музыку они играли не всегда. Коллектив был организован в 1999 году как англоязычный инди-рок ВИА, в этой стилистике выпустил несколько записей: “Bunny with head wound” EP (1999), “Annual for boys 1954” (2000) и “Hijos de Puta, gritó” EP (2004). Потом в группе случилось переосмысление творческого кредо, что совпало с кадровыми перестановками. Последующие записи – “Rotary” EP (2011) и второй полноформат “¡Toca breakbeat, perro!” (2014) – были уже полностью инструментальными. Играли BLUSA музыку, вдохновлённую творчеством своих кумиров – Mogwai и Tortoise. Ну а в сентябре с.г. мадридский рекорд-лейбл Nooirax Records представил публике третий полноформат BLUSA под странным названием “K”.



Коллектив на нём представлен как трио: Daniel Barja (гитары), Antonio Ortiz (ударные, сэмплер) и Curro Molina (бас, программирование). 39 минутная программа альбома составлена из 7 безымянных композиций: треки обозначаются номерами, вне числовой последовательности. BLUSA сохранили приверженность эстетике инструментального пост-рока, но свои особенности у нового альбома всё ж есть.

Kotebel "Cosmology" (2017)

К вящей радости поклонников неоклассического симфо-прог-рока 6 июля с.г. о выходе нового студийного альбома сообщила известная испанская группа KOTEBEL из Мадрида. Компакт-диски выпущены, как и следовало ожидать, респектабельной французской компанией Musea Records.

Kotebel

Не думаю, что KOTEBEL нуждаются в представлении, но всё же… В 1999 году венесуэльский пианист и композитор с академическим образованием Carlos Plaza Vegas, учредил авторский студийный проект для исследования форм взаимодействия классической музыки и рока. Carlos Plaza сочинял, аранжировал, играл не только на фортепьяно и прочих клавишных инструментах, но также на бас-гитаре и ударных. К сессиям по мере необходимости привлекал знакомых музыкантов. Так были созданы первые три альбома: “Structures” (2000), “Mysticae Visiones” (2002) и “Fragments Of Light” (2003). Следующая работа “Omphalos” (2006) появилась лишь три года спустя, когда студийный проект уже трансформировался в постоянно действующий ансамбль, ядро которого с той поры остается неизменным. Свои последние три альбома – “Ouroboros” (2009), “Concerto for Piano and Electric Ensemble” (2011) и “Live at Prog-Résiste 2013” (2016) – коллектив записывал как полностью инструментальный квинтет Carlos Plaza Vegas (клавишные), César García Forero (гитары), Adriana Plaza Engelke (клавишные), Jaime Pascual Summers (бас) и Carlos Franco Vivas (ударные, перкуссия). Именно эти музыканты и являются авторами нового альбома “Cosmology” (2017). А на правах «очень особого гостя» в записи принял участие флейтист Omar Acosta – соратник Carlos Plaza в «лабораторно-студийный» период 2000-2003 гг.



Итак, “Cosmology” – восьмой альбом в общей дискографии KOTEBEL. Это 62-минутный опус из 9 номеров: концептуальная сюита из 4 частей, посвящённая космогоническим теориям устройства мироздания; и 5 самостоятельных пьес, одна из которых (“Canto XXVIII”) является ре-мастированной версией композиции, записанной в 2010 году для музыкального проекта «Данте. Божественная комедия». Что касается титульной сюиты, то она представляет собой весьма амбициозную попытку проиллюстрировать музыкой теории: «Геоцентрической Вселенной» (в которой Земля является абсолютный центром божественного мироздания), «Механистической Вселенной» (представляющей собой сложную систему взаимодействия элементов, подчиняющихся лишь законам физики), «Запутанной Вселенной» (все микро- и макро-элементы которой взаимосвязаны и взаимозависимы) и «Вселенной-Единства» (в которой нет ни элементов, ни связей, поскольку всё есть неделимое целое и единое). Главный композитор альбома – Carlos Vegas; автором двух пьес является Cesar Forero.

Weed Greed "Analog Eternity" + Venus Gravity "Stoned Alliens" + Stoned Mother "Stoned Mother" = (2017)

Уже не в первый раз я обращаюсь в своих заметках к теме «анонимных исполнителей в стиле инструментальной стоунер-рок-психоделии». Так вот, вирус «инструментальных анонимов», зародившись где-то в Греции, расползается потихоньку по европейским просторам: добрался уже и до Испании, и до самой Германии… Например, 5 июля с.г., будто сговорившись, выложили в сеть свои дебютные альбомы анонимные группы WEED GREED из Испании (альбом “Analog Eternity”) и VENUS GRAVITY из Германии (альбом “Stoned Alliens”), а через десяток дней появился и эпонимический дебютный альбом STONED MOTHER тоже из Германии.

Как вы справедливо догадываетесь, ни имён музыкантов, ни города, в котором они творят свои шедевры, ни каких-либо явных следов присутствия коллективов в соцсетях – в первых двух случаях нет. В случае с третьей группой известно, что это трио из Гамбурга, практикующее стоунер-инструментал уже второй год… В условиях такой конспирации ничего иного, как послушать альбомы (если, конечно, привлекли образы обложек или обозначенные стилистические тэги), просто не остается.



33-минутный “Analog Eternity” испанцев WEED GREED включает 6 инструментальных композиций в стилистике стоунер-дезерт-психоделик-рок: ровный флегматичный грув-бит и томно-ажурная мелодическая вязь электрогитары. Гитарист, будучи единственным солистом, находится, в центре внимания, разумеется. Все прочие участники (если таковые, конечно, имеются) просто ему аккомпанируют, поддерживая надлежащий размер и темп для гитарных вариаций, в которых их лидер используется и слайд, и дилэй, и прочие искажающие время и пространство эффекты. Выделять что-либо смысла нет – все пьесы равно качественные с музыкально-сочинительской точки зрения и под соответствующий настрой слушаются весьма неплохо, усугубляя романтическую грусть-тоску души.



Отличия музыки немецкого коллектива VENUS GRAVITY от того, что играют их испанские коллеги, очень тонки. И относятся они скорее к области нюансов индивидуального исполнения своих партий гитаристами и бас-гитаристами обоих коллективов. Что до расслабленно-обстоятельной простоты ритм-бита, то он примерно идентичен. Как мне показалось, музыка немецкого коллектива все же чуть более разрежена и пространственно-протяжна – то ли музыканты в большей степени тяготеют к импро-джемованию, то ли «табачок» у них оказался от другого производителя. По странному стечению обстоятельств их “Stoned Alliens”, тоже включает 6 номеров и тоже продолжается чуть больше получаса.



Как ни странно, дебютный альбом STONED MOTHER имеет аналогичное количество треков и примерно тот же хронометраж: 6 композиций, 34 минуты звучания. Записано, если верить сопроводиловке к «авторской раздаче», в режиме «лайв-ин-студио». Характера музыки сей факт, впрочем, никак не меняет – звучит расслабленный, ненавязчивый и полностью инструментальный стоунер-дезерт-психоделик-рок. В ассортименте: становящиеся уже привычными флегматичные грув-биты, лениво бубнящий бас и мелодичные переливы-переборы электрогитары с легким импровизационным флёром. В общем, очередной рок-инструментальный «салуннный шорт-посошок» на дорожку.

Spiritual Dope "Dopeland Blues" (2017)

Итак, связь современной музыкальной рок-альтернативы с профессиональным спортом вполне очевидна. Но вне зависимости от того, считать ли «доп-смоукинг» (оно же, согласно современным толковым словарям англо-американского сленга, курение марихуаны) разновидностью спорт-экстрима, связь этого древнего занятия с рок-музыкой еще более прочна. Более того, многие рок-исполнители фактически являются мессиями-просветителями общественности по части креативно-созидательных, лечебно-медицинских и духовно-очистительных свойств доп-смокинга.

Тому, собственно, и посвящен альбом базирующейся в испанском Мадриде стоунер-психоделической формации под названием SPIRITUAL DOPE. В последних числах мая у нее вышел дебютный альбом “Dopeland Blues”.



Представительства в соцсетях коллектив не имеет. И, вообще, SPIRITUAL DOPE на модный греко-психоделический манер полу-анонимны. Известно лишь, что некто Jesus (вокал, гитара), James (гитара), Eduardo (бас) и Fernando (барабаны) – это «компания трех испанцев и одного американца, которых объединяет общая страсть к стоунер-року и блюзу».

Eterea "π" (2017)

Если вы уже обратили внимание на испанскую импро-инструментальную формацию ETEREA из Барселоны и оценили их недавний альбом “Eterea III” (см. заметку), то сообщение об анонсированном в начале апреля новом альбоме “π” вас наверняка порадует.

Eterea

Выпущен альбом, как и все прочие записи группы, только в цифре; включает 6 инструментальных номеров общей продолжительностью 44 минуты.



Не знаю, записан ли “π” на тех же сессиях, что и “Eterea III”, но художественно-эстетическую линию февральского релиза он успешно продолжает и развивает. Более того, на этом альбоме есть продолжение отличной трехчастной пьесы “Minería” с предыдущего альбома – это композиции “Minería IV: Iridio” и “Minería V: Platino”. Предполагаю, что исполнено все тем же полуанонимным составом: Héctor Etérea (барабаны), Carlos Etérea (бас, клавишные, голос), David Etérea (спецэффекты, гитара, голос) и Rafa Etérea (гитара). И авторы совершенно обоснованно позиционируют свой новый альбом как «импровизационная психоделическо-синематическая экстраваганза».

On The Raw "Big City Awakes" (2017)

В конце 2015 года в Барселоне собрались вместе опытные музыканты – Jordi Amela (клавишные), Jordi Prats (гитары), Pep Espasa (саксофон, флейта), Toni Sànchez (бас) и Alex Ojea (барабаны) – и создали группу ON THE RAW.

А в марте с.г. квинтет представил публике свой дебютный альбом под названием “Big City Awakes”. Выпущен он на компакт-дисках местным рекорд-лейблом Red Phone Records: 9 треков, 66 минут.



ON THE RAW играют аккуратную и мелодичную инструментальную прог-фьюжн музыку, слегка декорируя аранжировки лаунж-электроникой. Музыканты, будучи профессионалами с большим опытом, дело свое знают превосходно и, как отвлечь публику от забот трудовых будней, понимают прекрасно.

Ursa "Nulla" (2017)

И еще об одном инструментальном рок-коллективе из Испании… Свой дебютный альбом под названием “Nulla” обнародовало в марте месяце трио URSA из каталонского города Тарраса в провинции Барселона.

Ursa

Robert Arcos (барабаны), Marcos Cortés (гитары) и Pol Ortega (бас) играть начали в 2014 году. Материал для дебютного альбома готовили без малого два года. В итоге, самопродюсированный и самоизданный малым тиражом на дисках 46-альбом включает 5 инструментальных пьес: без названий, но в традиции многих инструментальных рок-групп нумерованный, причем в трек-листе эти номера представлены не в арифметической последовательности.



В художественном плане URSA – представители так называемого «пост-прогового» движения. В их музыке соединены элементы прог-метал и экспериментал-рок музыки, а среди ключевых влияний участники группы называют Tool, Karnivool, Porcupine Tree, Opeth, Dream Theater, Thrice, Oceansize, Mastodon, Incubus, Russian Circles…

Malheur "La Boca Prestada" (2017)

В продолжение темы испанской импро-инструментальной музыки… Третий программный альбом в начале марта с.г. вышел у трио MALHEUR из Севильи.

Malheur

Трио Juan G. Acosta (гитара), Juan Miguel Martín (бас) и Manuel Montenegro (ударные) сложилось в начале 2013 года, и в том же году MALHEUR дебютировали на местном независимом рекорд-лейбле Knockturne Records с альбомом “Dulcia Cum Amaris”. Через два года коллектив опубликовал на том же лейбле свой второй альбом “Ausiliatrice”. Оба релиза были тепло встречены местными поклонниками инструментального, импровизиционного и экспериментального прог-фьюжн, но широкого международного распространения, увы, не получили. “La Boca Prestada”, выпущенный уже другим испанским лейблом, Blue Asteroid Records, – соответственно, третий альбом коллектива.



Смена лейбла с изменением художественной эстетики MALHEUR никак не связана. Поскольку трио по-прежнему вдохновение черпает из наследия двух субжанров – авант-фьюжн и экспериментал-рок – играет импровизационную инструментальную прог-фьюжн музыку...

Eterea "III" (2017)

«Мы верим, что импровизация – это первичный и основной акт музыкального творчества», – говорят участники базирующейся в Барселоне испанской группы ETEREA.

Eterea

Родилась она где-то году в 2014-ом. Официально дебютировала в январе 2016-ого с довольно интересным альбомом “Eterea”, который был записан в формате квартета Héctor Etérea (барабаны), Carlos Etérea (бас, клавишные), Enric Etérea (гитара, голос) и David Etérea (спецэффекты, голос). Уже в июле того же года коллектив выпустил второй альбом “Eterea II” – не менее любопытный, чем первенец, причем со своими индивидуальными нюансами. Следующий свой релиз, “Eterea III” группа анонсировала 20 февраля этого года.



Записан материал изменившимся составом: Héctor Etérea (барабаны), Carlos Etérea (бас, клавишные, голос), David Etérea (спецэффекты, гитара, голос) и Rafa Etérea (гитара). Что, однако, на художественно-эстетическую концепцию ETEREA ничуть не повлияло: коллектив ориентирован на импро-инструментальный рок, стилистически связанный с авангардом, психоделией, эксперименталом и краут-музыкой в достаточно широкой интерпретации этих понятий. Вокализов в контексте музыки стало меньше и используются они теперь исключительно функционально – выполняют роль еще одного своеобразного «спецэффекта» для усиления выразительности в нужные моменты.

Eterea

Итак, на альбоме слушателя ждут 9 инструментальных номеров совокупной продолжительностью 47 минут. “Eterea III” – на сегодняшний день самый непродолжительный альбом ETEREA. И по сравнению с “Eterea I” (63 мин.) и “Eterea II” (70 мин.) он показался мне более фокусированным, продуманным и оформленным, если угодно. Не изменив своим творческим принципам, квартет сумел создать действительно цельный и органичный альбомный контекст, вынеся за рамки работы абстрактные авангардно-экспериментальные фрагменты, связанные не столько с импровизационной разработкой каких-то идей, сколько с их интуитивным поиском.

Breaking Dawn Of The Blue Nebula "ΔS" (2016)

Поскольку ушедший 2016 год оказался чрезвычайно насыщенным и щедрым как на давно-ожидаемые релизы, так и на интересные-многообещающие дебюты, то наступивший 2017-ый я начну с рассказов о том, что в силу различных обстоятельств в прошлогодние обзоры не попало.

Breaking Dawn Of The Blue Nebula

Начну с дебютного альбома под странным титулом “ΔS” испанской группы BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA из старинного города Хихон в провинции Астурия. Сценический дебют коллектива состоялся летом 2015-ого. А в конце ноября 2016-ого квинтет в составе Txus Cebollada (мандолина), Marino Amorrortu (бас), Álvaro Melenas (гитара), Cristian De Castro (гитара) и Charlie Erebos (барабаны) представил свою первую запись – 3 эпические инструментальные пьесы совокупной продолжительностью 55 минут.



В стилистическом плане инструментальная музыка BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA представляет собой композиционный экспериментал-рок с девиациями в нео-психоделию, фолк-прогрессив и дезерт-рок. Структуры, которые обыгрывает коллектив стройны и изящны, а аранжировки имеют легкий оттенок медиевальной музыки, что связано с центральной ролью в инструментарии коллектива мандолины. В отличие от большинства других инструментальных групп «новой волны пост-рока», этот ансамбль отнюдь не зациклен на эксплуатации бесконечных тремолло-каскадов в динамике «громче-тише», но любит раскатистый рифф, плотный грув и развернутые твин-гитарные соло-переклички.

Breaking Dawn Of The Blue Nebula

Как правило, каждый номер в репертуаре BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA состоит из нескольких частей, складывающихся в самостоятельную драматургическую историю. На альбоме, соответственно, три таких истории: «По следам Онирической династии Тени», «Человек, путешествующий через Западную страну» и «Поглядывай по сторонам, Снеговик!». Каждая из них по своему интересна, а под настроение и увлечь вполне может.

Breaking Dawn Of The Blue Nebula

Во всяком случае, альбом “ΔS”, выпущенный музыкантами на малотиражных заводских дисках, я послушал с удовольствием. Музыка BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA не так проста, как может поначалу показаться – есть в ней и художественная интрига и артистическая индивидуальность. Так что, послушайте как-нибудь в дни пост-новогоднего отдохновения.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA на Facebook

Wild Ripple "Wild Ripple" (2016)

Знакомимся с дебютным одноименным 48-минутным альбомом испанского пауэр-трио WILD RIPPLE.

Wild Ripple

Группа в составе Manolete Blanco (вокал, гитара), Miguel Izquierdo (бас) и Mario Aguilera (барабаны) была создана в Валенсии в 2015 году и только начинает самоутвержадаться в европейском андеграунде.



Играют WILD RIPPLE весьма забористую и колоритную смесь хэви-эйсид-психо и панк-спэйс-рока. Поют, вопреки англоязычному названию, на испанском языке – а вокал интенсивно искажают различными фильтр-эффектами. Есть в программе альбома и моторные темповые боевики, а есть и развернутые импровизированные психо-спэйс-трипы с обилием гитарных эскапад, типа 9-минутного инструментала “Antares” и заключительного 13-минутного дрон-нойз-экспериментала “Outro”.

Wilde Ripple

В целом альбом оставляет очень хорошее впечатление. Релиз как раз для тех, кто в хэви-психоделической музыке, помимо погружений в соответствующее усугубленное состояние сознания, ищет разнообразия форм артистического самовыражения и пресловутой «палп-фикшен» песенной разгульности.

Слушать/скачивать на Bandcamp | WILD RIPPLE на Facebook

Cuzo "Ensalada Ovni" (2016)

9 сентября с.г. барселонским рекорд-лейблом B-Core Disc выпущен на виниле новый альбом известного испанского инструментального пауэр-трио CUZO из Барселоны.

Cuzo

“Ensalada Ovni” – это шестой релиз группы с момента ее создания в 2007 году. Напомню историю CUZO… Учредили группу бас-гитарист Iván Román и барабанщик Pep Caravantes (основатели дум-метал формации WARCHETYPE), к которым присоединился гитарист Jaime L. Pantaleón (участник прог-группы 12TWELVE и сладж-метал группы LORDS OF BUKKAKE). Дебютный альбом “Amor Y Muerte En La Tercera Fase” (2008), выпущенный авторитетным лейблом из Малаги Alone Records, был с восторгом встречен международной публикой. А второй альбом “Otros Mundos” (2010), записанный с новым бас-гитаристом Álvaro Gallego Loroño, принес CUZO статус «лучшей и самой оригинальной хэви-психоделической группы из Испании». Успех был закреплен альбомом “Puedo Ver Tu Mente” (2011), который был записан с ветераном-экспериментатором Damo Suzuki. В следующем году CUZO перешли на лейбл B-Core Disc и выпустили свой четвертый альбом “Alquimia Para Principiantes” (2012), на котором публике был представлен очередной новый бас-гитарист Fermín Manchado. А через год был осуществлен и пятый релиз – EP- альбом “Son Imaginacions Teves” (2013). Итак, “Ensalada Ovni”…



9 инструментальных композиций, составивших 36-минутный альбом, записаны уже знакомым составом: Pep Caravantes (ударные), Jaime L. Pantaleón (гитары, саз, синтезаторы, клавишные) и Fermín Manchado (бас). К слову, Jaime L. Pantaleón из этой троицы является фигурой самой деятельной: у него вышел интересный сольный альбом “La Ley del Si” (2014), а также он числится соучредителем инструментальной прог-группы ATLETA (правда, деятельность ее уже как три года приостановлена).

Cuzo

Замечу, что с каждым новым релизом CUZO все больше и дальше удалялись от импровизационно-экспериментальной хэви-психоделии в направлении прогрессив-рока – с более строгим композиционным началом и достаточно высоким удельным весом в аранжировках клавишных инструментов и синтезаторов. Собственно, предшествующий EP “Son Imaginacions Teves” к хэви-психоделии уже никакого отношения не имел – это кроссовер прога, фьюжн и спэйс-рока, иногда даже с фольклорным началом. Так что, интрига вокруг “Ensalada Ovni”, выпуска которого пришлось ждать почти три года, определенно была.

Cuzo

Как я и предполагал, это самый «прог» и самый «фьюжн» альбом CUZO – продуманный, классно исполненный и спродюсированный, техничный, подтянутый и аккуратный. Даже синтезаторы в аранжировках звучат не «космо-психоделично», а как эдакое «прото-фанк-джазовое» тонирование гитарного саунда. Мелодические темы каталонского трио во многих номерах имеют фольклорный колорит – авторам народная тема явно близка. Играют они с удовольствием, подвижно и артистично: запутанных композиционных лабиринтов не строят, метафизических экспериментально-импровизационных абстракций не живописуют, на слушателя фуззом-да-риффом не давят и своим исполнительским мастерством не красуются.

Cuzo

Все достаточно просто и открыто, но при этом увлекательно и оригинально. То есть, любителям качественной инструментальной грув-мелодической рок-музыки этот альбом послушать очень даже стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | CUZO на Facebook