Skullpriest "Fake But Real" (2018)

Знакомьтесь со швейцарским инструментальным пауэр-трио SKULLPRIEST из города Зофинген в кантоне Аргау.

Skullpriest

Martin Zaugg (гитара), Patrick Lorenzon (бас) и Roman Bolliger (барабаны) играть начали в 2015 году. В начале этого года группа выложила в сеть несколько треков, которые, как выяснилось, были «аппетайзером» к дебютному полноформатному альбому “Fake But Real”, выпущенному коллективом в цифре в середине октября.



43-минутная программа включает 6 инструментальных номеров. Играют SKULLPRIEST полностью инструментальный стоунер-метал с примесью хэви-эйсид-психоделии.

Sick Sharks In Space "Contagious Deseases From Outer Space" (2017)

Помимо собственного футбольного клуба, гордостью маленького швейцарского городка Дюдинген, расположенного в немецкоязычном кантоне Фрибур, является инструментальная рок-группа под названием SICK SHARKS IN SPACE.

Sick Sharks In Space

Организовали ее в 2002 году местные музыканты-ветераны: Bruno Berger (гитара), Valentin Mäder (бас) и Michael Deforné (ударные). Свой первый альбом коллектив выпустил только в 2011-ом – назывался он “Sicksharksinspace”, записан был в составе квартета с участием Marc Beetschen (гитара). С той поры о группе ничего не было слышно. Лишь летом этого года SICK SHARKS IN SPACE, превратившись в дуэт Valentin Mäder (бас) и Michael Deforne (ударные), неожиданно выпустили второй альбом – “Сontagious Deseases From Outer Space”.



77-минутный 2хLP винил включает 11 инструментальных пьес. На всех в качестве гостя играет Ed Telobirt – где на гитаре, а где на второй бас-гитаре. Плюс на композиции “Sharkworks” на электрооргане играет Duri Darms, который выступал звукорежиссером записи. Мастеринг альбома готовился в Лондоне – в студии “Premier Mastering” у Anthony Lim. Сфокусированы SICK SHARKS IN SPACE по-прежнему на созидании прог-рок музыки полностью инструментальных форм.

Ephedra "Can'- Ka No Rey" (2017)

При поддержке итальянского рекорд-лейбла Argonauta Records свой второй альбом выпустило щвейцарское инструментальное хэви-комбо из Цофингена EPHEDRA.

Ephedra

Группа EPHEDRA была создана в 2012 году участниками коллектива под названием BALLS OF STEEL – бас-гитаристом Kilian Tellenbach и барабанщиком Tomi Roth. Вскоре к ним присоединились гитаристы Andy Brunner и Roman Hüsler. В 2013 квартет выпустил 66-минутный одноименный дебютный альбом. Попутешествовав по странам Европы с концертами и пообщавшись с многими известными хэви-исполнителями, музыканты EPHEDRA вернулись в студию и «вживую» записали 12 новых номеров, составивших 53-минутный альбом “Can'- Ka No Rey” (буквально «Красные поля Ноуна», или «Поле красных роз» из цикла «Темная Башня» Стивена Кинга).



Участники группы стилистику своей музыки обозначают как «рок-река»… Наверное, в силу того, что их хэви-рок, как полноводная река, течет сильным и уверенным потоком, бывает что неспешным и завораживающим, но чаще бурлящим яростным неистовством… Но если без аллегорий, то EPHEDRA, как и четыре года назад, играют полностью инструментальный, мощный и энергичный, риффовый и грувовый, твин-гитарный хард-н-хэви. Есть в нем и от стоунера, и от гранжа, и от всякой прочей хэви-альтернативы. А вот от «спэйс-рока», хотя авторы и используют этот тэг-термин, в их музыке с точки зрения стилистики нет, увы, ничего.

Играют EPHEDRA слаженно и четко, гитарные гармонии ведут уверенно, грув держат в хорошем тонусе… но вот композиционные построения номеров все же несколько прямолинейны и схематичны. От этого многие номера похожи один на другой, несмотря на то, что для каждой своей вещицы авторы придумывают оригинальный мотив. В качестве наиболее удачных на альбоме назову пьесы “Vicious Circle”, “Coco Mango Soup” и “Southern Love” – мне они показались менее «заштампованными», если угодно.

Хотя это все, безусловно, дело вкуса… Думаю, что поклонники мускулисто-брутального «байкерского» хард-н-хэви найдут для себя на альбоме гораздо больше стимулов – по крайней мере для достойного клан-райдинга на пустынном шоссе. Пробуйте, одним словом.

Ephedra

Слушать/скачивать на Bandcamp | EPHEDRA на Facebook

Black Willows "Samsara" (2016)

Долгожданным вторым альбомом под названием “Samsara” порадовала поклонников в середине ноября швейцарская хэви-психоделическая группа BLACK WILLOWS из Лозанны.

Black Willows

Группа была собрана в 2010 году персонажем со сценическим псевдонимом Aleister Crowley, который и до сих пор остается единственным автором всего материала, гитаристом, вокалистом и главным идеологом коллектива. В феврале 2013-ого BLACK WILLOWS дебютировали с роскошным 70-минутным альбомом “Haze”, который был записан квартетом Aleister Crowley (гитара, вокал), Melanie Renaud (гитара), Kevin Richard (бас) и Nicolas Monica (барабаны). Материал записывался и продюсировался в Соединенных Штатах: в студии Cacophony Recorders в Остине, штат Техас, под началом Erik Wofford (известен как продюсер группы Explosions In The Sky, участник группы Candi & The Strangers). Альбом, выпущенный на собственные средства на компакт-дисках и виниле, вызвал весьма широкий резонанс в международном андеграунде. Вскоре в коллективе начались кадровые проблемы, что серьезно затормозило работу над следующим альбомом. Лишь в апреле 2015-ого BLACK WILLOWS открыли «краудфандинг» по сбору средств на вторую поездку в США, где уже запланировали запись и продюсирование второго альбома – вновь у Erik Wofford.



6 композиций, из которых составлен 68-минутный альбом “Samsara”, записывался радикально обновившимся составом, причем в формате трио: Aleister Crowley (вокал, гитара), Sacha Ruffieux (бас) и Don Schpak (барабаны). Однако в музыкально-художественной эстетике BLACK WILLOWS никаких знаковых перемен не произошло: стилистику, в которой по-прежнему реализует себя коллектив п/у Aleister Crowley, я бы обозначил как гибрид «шугейзовой» нео-психоделии, мид-темпового стоунер-дум-метал и сакральной музыки мантр. Саунд у группы глубокий, дроновый, но объемный и прекрасно читаемый на качественной аппаратуре. Пожалуй, BLACK WILLOWS чуть добавили в массивности и сумеречности звучания (треки “Sin” и “Mountain” довольно показательны с точки зрения этой тенденции), но сумели сохранить гипно-медитативный характер музыки. Помимо фирменных меланхоличных вокальных мантра-камланий на английском языке, Aleister Crowley радует интересными и нетривиальными гитарными пассажами: отсутствие в новом составе второго гитариста ничуть не сказывается на плотности и насыщенности аранжировок.

Black Willows

В целом “Samsara” – альбом очень ровный и размеренный: никаких композиционных или аранжировочных неожиданностей, минимум динамической вариативности и суровый минимализм в том, что касается мелодическо-тематической проработки. Тем не менее, музыка BLACK WILLOWS затягивает и завораживает. Несмотря на высокий хронометраж вещей, слушается “Samsara” буквально на одном дыхании – особенно когда попадает в настроение или состояние ума слушателя. Истинный характер и суть музыки швейцарской группы, как мне показалось, наилучшим образом передают композиции “Rise” и “Jewel in the Lotus”. А вот самый продолжительный номер альбома, амбициозный 26-минутный эпик “Morning Star” показался неоправданно затянутым и сонным.

Black Willows

Одним словом, полюбопытствуйте. Если BLACK WILLOWS вам прежде слушать не доводилось, рекомендую все же начать знакомство с альбома “Haze”. Ну а если этот альбом вами принят, то “Samsara” вас не разочарует точно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK WILLOWS на Facebook

Lilium Sova "Lost Between Mounts and Dales / Set Adrift in the Flood of People" (2016)

В начале октября с.г. новым альбомом отметила десятилетний юбилей своей творческой деятельности швейцарская инструментальная авант-рок группа LILIUM SOVA.

Lilium Sova

Коллектив этот был учрежден в Женеве в 2006 году. В 2008-ом LILIUM SOVA в составе Cyril Chal (бас), Timothée Cervi (ударные) и Michael Borcard (саксофон, клавишные) дебютировали с отличным альбомом “Tripartite Chaos”, который сразу же привлек внимание к группе поклонников «риошного» авант-прога, отчасти сладжкора и всевозможных «неудобных» инструментальных форм самовыражения. Следующий альбом “Epic Morning”, записанный трио с большим числом приглашенных музыкантов и также выпущенный собственными силами группы, вышел в свет лишь в 2012-ом. Это был последний релиз, записанный оригинальным составом трио: еще в конце 2011-ого группа сообщила поклонникам об изменении художественной концепции, а также формата и состава коллектива. Саксофониста-клавишника заменили Loïc Blazek (виолончель) и Kim Makombe (гитара) – оба фигурировали в списке гостей второго альбома. Однако осенью 2013-ого гитарист покинул ряды группы, и LILIUM SOVA вновь стали трио: Cyril Chal (бас), Timothée Cervi (ударные) и Loïc Blazek (виолончель, гитара). Летом 2015-ого этим составом и были записаны 10 новых композиций, составивших 42-минутный третий в дискографии альбом под многобуквенным титулом “Lost Between Mounts and Dales / Set Adrift in the Flood of People”.



На самом деле, релиз представляет собой концептуально-драматургическое объединение двух программ: треки 1-6 – это программа “Lost Between Mounts and Dales”, написанная для трио бас-виолончель-ударные (ее музыка условно связана со сценами сельской жизни); треки 7-10 – программа “Set Adrift in the Flood of People” для трио бас-гитара-ударные (сцены городской жизни). Loïc Blazek, соответственно, в первой программе играет только на виолончели, а во второй – только на гитаре. Гостей в альбом не пригласили, лишь звукорежиссер записи Kevin Galland добавил немного нойз-текстур в одну из пьес первой программы. Этот момент акцентирую намеренно, поскольку в числе гостей предыдущих двух альбомов обязательно находился какой-то несдержанный вокализер – как следствие, появлялся номер с вокалом, причем эдакого диковатого «сладжевого» характера – и это мои субъективные совокупные впечатления от “Tripartite Chaos” и “Epic Morning” несколько портило… Впрочем, дело вкуса, да и треков с лирическо-эмоциональным «ором» на каждом предыдущем альбоме было лишь по одному.

Lilium Sova

“Lost Between Mounts and Dales” («Затерявшись между холмов и долин») и “Set Adrift in the Flood of People” («Отдавшись течению людского потока») – опусы сугубо инструментальные. Что даже несколько странно, принимая во внимание, что пост-метальные тренды (в частности влияния дрон-метал и сладж-кора) на новом альбоме несколько усилились. Будучи уже знаком с обоими альбомами прошлых лет (и даже переслушав их по такому случаю), я буквально в каждом номере новых программ ждал подвоха – вот выскочит «чертик-из-табакерки», для пущей убедительности заорет истошным воплем, и магия инструментальной круговерти развеется. Но ничего подобного… Отсутствие экспериментов с вокалистами вовсе не единственная загадка альбома. Например, «сельская» программа “Lost Between Mounts and Dales” парадоксальным образом звучит ничуть ни с меньшим напряжением и одержимостью, чем «городской» сет “Set Adrift in the Flood of People”. Невольно представляешь себе лирического героя этих аудио-новелл – человека явно городского, который, оторвавшись от привычной среды обитания, в какой-то момент начинает испытывать нешуточный психический дискомфорт. Определенное успокоение он находит, лишь вернувшись на улицы города, слившись с толпой, почувствовав ритм ее движения и отдавшись ему. Однако в городе своих проблем, забот и страхов множество – и они тут же настигают нашего героя…

Lilium Sova

Напрашивается вывод: жить сложно – что в деревне, что в городе. Конечно, сложно по-разному. Но фобии торжествуют повсеместно. И единожды им поддавшись, рискуешь в какой-то момент сломаться окончательно и обнаружить себя уже ни в городе, ни в деревне, а сами понимаете в каком лечебно-профилактическом пансионе… Ну да ладно, вернемся к музыке. LILIUM SOVA играют очень насыщенно, плотно, массивно, вариативно, жестко контролируя интенсивность и массу музыкального потока. Архитектоника музыки предполагает наличие огромного числа нюансированных деталей, которые очень важны и интересны. Но которые бывает очень непросто прочитать в обрушившемся хаосе суровых созвучий. Структурным созиданием в трио занимаются бас-гитарист и барабанщик: Cyril Chal и Timothée Cervi играют строго, массивно и фигурно, поначалу их исполнение кажется несколько схематичным и математически выверенным, но вскоре начинаешь чувствовать изумительную пластичность и эстетскую утонченность их игры. Loïc Blazek в статусе формально единственно солирующего музыканта воистину вездесущ – будь то в роли виолончелиста или гитариста, он то присоединяется к структурообразующему тандему, способствуя наращиванию плотности и объема музыки, то, отдалившись от партнеров, начинает развивать какую-то загадочную мелодическую тему и нагнетать эмоциональный фон произведения.

Lilium Sova

Если Cyril Chal и Timothée Cervi – это нерв и страсть музыки LILIUM SOVA, то Loïc Blazek – ее душа и неизлечимая тоска… как бы тривиально не выглядело это утверждение. Музыку швейцарского трио невозможно прочувствовать, пока не послушаешь альбом несколько раз. “Lost Between Mounts and Dales / Set Adrift in the Flood of People” – для меня стал высшим достижением LILIUM SOVA за десять лет творческой деятельности. Интереснейший, исключительно зрелищный, если так можно сказать о музыкальной работе, и прогрессивный по своему характеру альбом. Браво! Самые настоятельные рекомендации!

Lilium Sova

P.S. Альбом выпущен на компакт-дисках и виниле при участии независимых рекорд-лейблов Urgence Disc и Cold Smoke Records.

Слушать/скачивать на Bandcamp | LILIUM SOVA на Facebook

The Kompressor Experiment "Douze" (2016)

Знакомьтесь с инструментальной прог-группой THE KOMPRESSOR EXPERIMENT из города Сьон на западе Швейцарии.

The Kompressor Experiment

Коллектив этот был создан в 2013 году и наполовину состоит из представительниц «прекрасного пола»: некто Sonja (бас-гитара) и Lilian (гитара) играют с молодыми людьми по имени Jay (барабаны) и Fantin (гитара). Записав любительское демо, квартет объездил с концертами всю Швейцарию, набрал необходимого опыта и в середине сентября с.г. записал, спродюсировал и выпустил на компакт-дисках свой дебютный альбом “Douze”.



Альбом включает 5 инструментальных композиций общей продолжительностью 47 минут. Свою музыку THE KOMPRESSOR EXPERIMENT создают на пересечении гитарного хэви-прог-рока и мелодичного альтернатив-рока и, судя по дебютной работе, стремятся найти оптимальный баланс между «прогрессивной» сложностью и «популярно-песенной» доступностью композиций. Кстати, помимо гитар, в аранжировках пьес можно услышать и клавишные, и струнные, и какие-то электронные микс-текстуры из арсенала «ди-джейских штучек». Пожалуй, все лучшее, на что квартет способен, музыканты постарались воплотить в 17-минутном альбомном эпике “Bronko”. Хотя лично мне более интересными показались более «компактные», а потому более фокусированные номера, типа “Eat Yer Brownie” и “Hog In The Fog”.

The Kompressor Experiment

Авторы, кстати, убеждены, что своим творчеством они «постоянно раздвигают традиционные границы рок-музыки»… Я полагаю, что эти самые границы уже раздвинуты, причем очень даже далеко. Настолько далеко, что начинающим музыкантам они видны далеко не всегда. Как правило, их ориентиры связаны со стилистической топографией двадцати- или десятилетней давности… Однако само желание «раздвигать» и «создавать» весьма похвально и заслуживает всяческой поддержки.

The Kompressor Experiment

Дебют THE KOMPRESSOR EXPERIMENT стоит послушать – он очень даже неплох. Тем более что «инновационность» творческого подхода любого музыканта мы все равно способны оценить, лишь исходя из собственных представлений о пресловутых «границах», «стандартах» и «нормативах».

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE KOMPRESSOR EXPERIMENT на Facebook

Zayk "Zayk" (2015)

На виниле свой дебютный одноименный альбом уже выпустил еще один новый швейцарский коллектив – квинтет ZAYK из Цюриха.

Zayk

Группа эта была создана в 2013 году и сплошь состоит из представительниц «слабого пола»: имена девушек неизвестны (за исключением клавишницы Janine Städler и гитаристки Nikita Laura Seaside), известно, однако, что в арсенале коллектива две электрогитары, бас-гитара, клавишные и ударные. Свой 42-минутный альбом из 5 композиций ZAYK записали и свели зимой 2014-2015-ого в студии Hot Dogma Production, отмастерили у довольно известного швейцарского саунд-продюсера Dan Suter (специальный мастеринг для винила делал Flo Kaufmann) и только в октябре с.г. выпустили в свет.

Играют ZAYK вполне интересную разновидность инструментального нео-краут-рока – с характерным моторным ритм-грувом, рельефным басом, минималистско-абстрактной мелодикой, которую ведут в основном гитары, и развернутой текстурной атмосферой, которая тонируется синт-клавишными и спэйс-эффектами. Композиционно-аранжировочные решения швейцарского коллектива, в общем-то, предсказуемы и традиционны для современной нео-краут музыки. Настроение ZAYK воспроизводят и нагнетают правильно и умело, но вариативности и какой-то неожиданности сюжетных ходов им, на мой взгляд, все же не хватает.

Zayk

Впрочем, у девушек все еще впереди, а потенциал у них немалый (послушайте, например, самую скоротечную и не в полной мере развернутую вещь альбома “Blue Door”). Интересным представляется использование в контексте аранжировок обработанных соответствующими эффектами голосовых камланий-вокализов (по образцу открывающего номера “Glimmer” и закрывающего “Banana City”): текстурные раскладки группы сразу приобретают какой-то особо загадочный изыск и колорит, который гипотетически и может определить индивидуальный подчерк ZAYK.

Замечу, что, несмотря на критику, альбом швейцарского девичьего краут-ансамбля мне весьма понравился. Речь лишь о том, что в отличие от иных современных краут-рок групп, ZAYK есть куда расти и развиваться. Главное – продолжать поиск, не смущаться по поводу слабого резонанса и оттачивать-шлифовать-совершенствовать найденное. Это единственный путь к Олимпу инструментальной спэйс-краут-психоделик музыки, который по-прежнему уверенно держат в своих руках Electric Orange, Oresund Space Collective, Sula Bassana с многочисленными проектами-группами, Space Invaders, ну и еще несколько европейских исполнителей с более скромными послужными списками. Если обозначенный суб-жанр попадает в сферу ваших интересов, послушайте альбом ZAYK обязательно.

Zayk

Слушать/скачивать на Bandcamp | ZAYK на Facebook

Moneva Mai "I Am A Venom" (2015)

Швейцарский рок-андеграунд в поле моего зрения попадает не часто. Из новых имен последнего времени вспоминаются разве что Black Willows и Marblewood. Прочие либо позабылись, либо вообще не стоят того, чтобы о них говорить… Но восполняя собственные пробелы, представляю вам новую швейцарскую группу MONEVA MAI из Фрибура.

Moneva Mai

Это англоязычное пауэр-трио, в котором сейчас играют Marco Serrao, David Sallin и Ntsoa Reynaud (кто-на-чем неизвестно), свою историю исчисляет с 2012 года. Парни играют потихоньку концерты, свою музыку называют «старым гранжем с хендриксовскими соло и цепляющими ритмами», а к концу сентября этого года доделали свой дебютный 39-минутный альбом “I Am A Venom” из 8 песен (плюс заключительный 10-секундный коллажик).



Записано, насколько я могу судить по звуку, «вживую» то ли в студии, то ли на репетиционной базе. Но качество записи приличное. Влияние сиэтловской генерации «гранжа» и «стоунера» конца 80-х очень и очень сильно. Но при этом MONEVA MAI вполне индивидуальны – не просто передают дух ушедших времен, но стараются писать оригинальные песенные боевики. Играют парни со вкусом и оттягом, не забывая о «гаражно-нонконформистской» сущности подобной музыки. Вокалист неплох. Думаю, немалому числу поклонников «исконного стоунер-гранжа» дебют группы придется по вкусу. Попробуйте.

Moneva Mai

P.S. В ближайшие дни альбом будет доступен на заводских CD-R.

Слушать/скачивать на Bandcamp | MONEVA MAI на Facebook

Brainticket "Past Present & Future" (2015)

Joel Vandroogenbroeck of Brainticket, 1970

Излет 60-х… Новая экспериментальная музыка… Становление «краут-рока»… BRAINTICKET… Эту формацию специалисты единодушно причисляют к лику исполнителей, оказавших первостепенное влияние на становление «новой европейской и немецкой рок-музыки 70-х годов». Основал ее Joel Vandroogenbroeck – проживавший в Швейцарии молодой бельгийский пианист с классическим музыкальным образованием, подвизавшийся в джазе (в 15-летнем возрасте музыкант был удостоен престижной награды “Art Tatum” как «самый молодой джазовый пианист» и уже гастролировал по странам Европы и Африки). В 1967 году Joel Vandroogenbroeck вместе с гитаристом Ron Byer и барабанщиком Wolfgang Paap организовал рок-трио, которое вскоре получит известность под названием BRAINTICKET.

Brainticket, 1970

Дебютный альбом “Cottonwoodhill” (1971), записанный при участии британского вокалиста Dawn Muir, принес коллективу репутацию «рискованных экспериментаторов и авангардистов, не только в части музыки, но и в области расширяющих сознание препаратов» (их дебютный альбом был запрещен к распространению на территории США и некоторых других стран). Трагическая смерть гитариста привела к реорганизации группы: Joel Vandroogenbroeck переехал в Италию, собрал новый состав и подготовил к изданию альбомы “Psychonaut” (1972) и культовый “Celestial Ocean” (1974), сделанный по мотивам египетской «Книги мертвых». С того времени Joel Vandroogenbroeck новыми релизами поклонников не баловал, в основном занимался написанием музыки для кинематографа. “Adventure” (1980), “Voyage” (1982), “Alchemic Universe” (2000), архивный концерт “Live In Rome 1973” (2011) и 4-дисковая компиляция “The Vintage Anthology 1971-1980” (2011) – это все, что до недавнего времени официально выходило у BRAINTICKET на дисках.

Brainticket, 2011

С 1997 года Joel Vandroogenbroeck сотрудничает с американским рекорд-лейблом Purple Pyramid, дочерним предприятием могущественной компании Cleopatra Records: в том или ином формате Purple Pyramid переиздал практически все альбомы BRAINTICKET, причем “Live In Rome 1973” и “The Vintage Anthology 1971-1980” были эксклюзивными проектами Purple Pyramid/ Cleopatra. В августе 2011-ого реанимированная группа BRAINTICKET (Vandroogenbroeck с музыкантами групп Farflung и Pressurehed) впервые играла в Нью-Йорке США, в рамках “Space Rock Invasion Tour”, который спонсировал Cleopatra Records. После чего Joel Vandroogenbroeck всерьез озаботился созданием нового альбома при поддержке, разумеется, со стороны дружественной американской компании.



17 февраля 2015 года Purple Pyramid/ Cleopatra торжественно анонсировали выход на компакт-дисках и двойном виниле альбома “Past, Present & Future”, в который вошло 9 новых композиций общей продолжительностью 76 минут. Постаревшему, но полному энергии и новых идей космополиту Joel Vandroogenbroeck (клавишные, синтезаторы, гитара, ситар, флейта, вокал) фактически в полном составе ассистирует группа HEDERSLEBEN – Nicky Garratt (гитары), Bryce Shelton (бас), Jason Willer (барабаны), Kyrsten Bean (гитара, вокал) и Kephera Moon (синтезатор, вокал) – а также Jürgen Engler из немецкой индустриальной группы DIE KRUPPS (синтезатор, гитара, клавишные). Звучит сей самобытный коллектив очень свежо и ярко; в буквальном смысле ансамблево и, я бы сказал, современно – знакомо для старых поклонников группы, но без каких-либо явных уклонов в ретроспективу и даже с устремленностью в загадочно-причудливую футуру.

Brainticket, 2015

Контекст в основном инструментальный: содержательно-лирический вокал сводится в основном к непродолжительный нарративам, которые начитывают дамы, а вот их тональные вокализы, в качестве еще одного штриха насыщенной и богатой аудио-панорамы, используются достаточно активно. Фанк-грувовые фрагменты композиций органически чередуются с мягкими спэйс-эйджевыми транс-медитациями, антично стройные композиционные фигуры омываются волнами синтезируемых эффектов… Маэстро Vandroogenbroeck играет много и вдохновенно, солируя то на клавишных, то на флейте, то на ситаре… Красиво, фантасмагорично, изящно, умеренно симфонично, во вполне светлых и жизнелюбивых тонах. К «психоделии» и «краут-року», как суб-жанру, тем более к «экспериментальному краут-року», музыка нового BRAINTICKET вряд ли имеет отношение, а вот в категорию «космо-прогрессивного фьюжн» вписывается очень даже удачно.

Joel Vandroogenbroeck of Brainticket, 2015

В целом альбом получился, на мой взгляд, хорошим и достаточно интересным. И даже если вы скептически относитесь к самому факту возвращения Joel Vandroogenbroeck к рок-творчеству и воскрешения им бренда BRAINTICKET после 15-летнего отсутствия, то ознакомиться с альбомом стоит хотя бы из-за участия HEDERSLEBEN, которых я бы причислил к самым интересным и инновационным «нео-краут» формациям современной международной сцены. К тому же, услышать и понять все, что делают Joel Vandroogenbroeck и его новые партнеры, по итогам разового прослушивания-ознакомления сложно – и в силу полистилизма-детализированности музыки, и по причине большого хронометража альбома. “Past, Present & Future” (кстати, название альбома весьма удачно отражает суть работы) стоит приобрести в частное пользование и периодически к нему возвращаться – по собственному опыту скажу, что с каждым новым прослушиванием нюансов будет открываться чуть больше, а впечатления будут слегка меняться. Попробуйте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | официальный сайт BRAINTICKET

Marblewood "Marblewood" (2014)

MARBLEWOOD – новообразовавшееся англоязычное ретро-хэви-рок трио из швейцарского Цюриха. В составе группы опытные музыканты с хорошей школой: все трое поют; гитарист, басистка и барабанщик, который в студии по совместительству выполняет функции штатного клавишника, до недавнего времени входили в состав довольно известной швейцарской психоделик-рок группы GINGER (с 2007 года выпустившей три студийных cd-альбома и несколько концертников). Удельный вес клавишных в аранжировках, кстати, весьма высок; а образцово-показательная «семидесятническая» дуэль гитара-электроорган реально украшает многие композиции. Дебютный одноименный альбом швейцарцы выпустили в свет своими силами 30 января с.г. (компакт-диск или винил можно приобрести непосредственно у музыкантов). У многих слушателей музыка MARBLEWOOD вызывает вполне обоснованные ассоциации с творчеством ранних Deep Purple и Uriah Heep; некоторые знатоки слышат также отголоски The Doors, Pink Floyd, King Crimson и Yes… Скажем так: любая современная ретро-музыка, как правило, вызывает множество различных ассоциаций; в данном случае аналогии можно провести с многими классик-хард-рок группами начала 70-х, саунд которых строился на специфическом звучании хаммонд-органа. При этом швейцарское трио довольно удачно комбинирует песенно-риффовое сочинительство с абстрактно-психоделической импровизацией, тон в которой, как правило задает гитарист. Манера его игры вызывает немало ассоциаций с культовыми эйсид-рок исполнителями ушедших десятилетий. Ведущим вокалистом группы (насколько я понимаю) является все тот же гитарист (женский вокал на альбоме появляется лишь единожды): поет он вполне складно, в «семидесятническом» ключе опять-таки. Под итог – альбом очень хорош. Те, кто интересуется современным ретро-психоделическим хэви-роком, наверняка оценят его по достоинству. Ну а что конкретно каждый услышит в этой музыке – дело сугубо индивидуальных эстетических настроек. Рекомендуется!

Слушать/скачивать на Bandcamp | MARBLEWOOD на Facebook