Onysus "Dyosun - Between Two Worlds" (2018)

Среди знакомых мне коллекционеров-собирателей немало и тех, кто совершенно не разделяет моей страсти к инструментальной музыке, полагая, что рок-музыка без вокала суть явление лишённое индивидуальности и даже противоестественное в некотором роде… Что ж, каждому своё, и всем многого. А по сему сегодня я представлю дебютный альбом молодой португальской группы ONYSUS, подвизающейся на поприще вокально-инструментального прог-метал.

Коллектив, в котором играют André Lopes (вокал), André Pacheco (гитары), Pedro Coelho (гитары), Francisco Petrucci (бас) и Daniel Rodrigues (ударные), был создан в городе Брага в 2013 году. И буквально несколько дней назад, на пятом году совместной деятельности молодые музыканты обнародовали свой дебютный 68-минутный альбом из 9 композиций под названием “Dyosun - Between Two Worlds”.



Записан и спродюсирован материал в местной студии Ultrasoundstudios под началом Pedro Mendes, который занимался и звукорежиссурой, и сведением, и мастерингом. Авторами сюжета и лирики, написанной и исполненной на английском языке, являются барабанщик и бас-гитарист группы. “Dyosun - Between Two Worlds” – это драматургический и ролевой концептуальный прог-метал альбом.

The Crazy Left Experience "Death, Destruction And Magic" (2018)

Месяца три назад, изучая новинки европейской импровизационно-инструментальной сцены, поймал я себя на мысли о том, что уж более года не слышал о новых записях португальского трио из Лиссабона THE CRAZY LEFT EXPERIENCE.

Между тем, альбомы, выпущенные группой в 2016-ом, – это “Uranus Sessions”, “Welcome to the Al” и “Maya’s Magic Pill” (см. заметку), а также “Bill’s 108th Space Odyssey” (см. заметку) - мне очень даже понравились. Как выяснилось, всё оказалось житейски просто: у барабанщика группы родилась дочь, и музыканты решили взять тайм-аут. Более того, TCLE не только уже вернулись в строй, но и достигли соглашения с отличным немецким виниловым бутик-лейблом Adansonia о выпуске своего нового, шестого в дискографии альбома, на физических носителях – чего никогда ранее не практиковалось. В общем, 16 апреля с.г. альбом под названием “Death, Destruction And Magic” выпущен в свет Adansonia Records на разноцветье винил-ваксы числом 500 экз.



Вошедшие в 40-минутную программу 4 импро-инструментальные пьесы не так давно были записаны и сведены в лиссабонской студии Donkey Shot (звукоинженер Ricardo Vieira da Silva). Исполнен материал прежним составом – Rui Inácio (барабаны, гитара), Tiago Machado (бас) и Luís Abrantes (гитара) – в «живом» режиме, без каких-либо дописок. Отмечу, что в отличие от винила цифровая версия включает только 3 трека: четвёртая композиция прилагается к DD в форме видео-файла, а вот на виниле она представлена в аудио-формате, как открывающий трек стороны Би. Мастеринг аудио-треков для винил-издания подготовил, разумеется, герр Eroc, не нуждающийся в представлении.

Я попросил Rui Inácio, барабанщика группы прокомментировать новый альбом для читателей блога. И вот, что он поведал:

Desert'Smoke "Hidden Mirage" (2018)

В каталоге упомянутого португальского лейбла Raging Planet в марте вышел на дисках ещё один любопытный альбом. Это дебютный EP “Hidden Mirage” инструментальной стоунер-группы из Лиссабона под названием DESERT’SMOKE.

Desert'Smoke

Образовалась она года два назад. Сейчас это квартет, в котором играют: André Pedroso Rocha (гитара), João Romão (гитара), João Nogueira (бас) и Cláudio Aurélio (барабаны). 28-минутный миньон квартета включает 4 инструментальные пьесы.



Хронометраж композиций – от 6 до 8 минут. Как выяснилось, вполне достаточно, чтобы DESERT’ SMOKE продемонстрировали и свои мелодико-сочинительские таланты, и умение с чувством импровизировать на представленную тему в манере лучших представителей современной стоунер-психоделии.

Fere "Montedor" (2018)

Знакомьтесь с португальской инструментальной рок-группой FERE, которая была создана в 2015 году в городе Порту.

Fere

Jaime Manso (бас), João Pedro Amorim (гитара), Pedro Alves (бас) и José Pedro Alves (ударные) местным поклонникам хэви-экспериментальной музыки известны по участию в других группах-проектах. Пишут, что музыкантов объединило увлечение синематико-саундтрековым творчеством: в частности, толчком для превращения студийного поначалу проекта в концертирующую группу стало создание и исполнение саундтрека к театральной постановке, осуществлённой Teatro Experimental do Porto по мотивам повести «Мандарин» португальского писателя Жозе Мария Эса де Кейроша (1845-1900). В марте с.г. FERE при поддержке лиссабонского независимого лейбла Raging Planet Records опубликовали на компакт-дисках свой официальный дебютный альбом под названием “Montedor”.



“Montedor” – это 55-минутный синематическо-драматургический цикл из 7 экспериментальных пьес, посвящённых, по словам авторов, «тёмной стороне природы моря, о которой подсознательно знает каждый португалец». Что касается стилистики музыки, то поднятую тему FERE раскрывают в манере экспериментального пост-эмбиент-метал, в числе основных своих влияний называя музыку Isis, Amenra, Old Man Gloom, Russian Circles и др.

Astrodome "II" (2018)

В первых числах марта свой второй альбом представило португальское инструментальное рок-комбо ASTRODOME из города Порту.

Astrodome

Напомню, что Zé (гитара), Pedro (гитара), Mike (бас) и Bruno (барабаны) дебютировали в 2014 году с записью “Live Demo”. А осенью следующего года выпустили первый официальный альбом “I” (см. заметку), винил-версию которого позже опубликовал английский независимый рекорд-лейбл Hevisike Records. Что касается нового альбома “II”, то пока он доступен только в цифре: издание на виниле (на Hevisike) и традиционно на кассетах (на португальском Ya Ya Yeah Records) состоится совсем скоро.



5 инструментальных пьес, включенных в 40-минутную «Двойку» записаны, как и в случае с первым альбомом, в режиме «лайв-ин-студио» под руководством звукорежиссёра Marco Lima (Hertzcontrol Studio). Мастерингом же альбома занимался датский музыкант и продюсер Jonas Munk (участник групп Causa Sui, Pewt’r jjjjj, Billow Observatory; совладелец лейбла El Paraiso Records).

Path Of Ilya "Path Of Ilya" (2018)

Поклонникам инструментальных форм прогрессивной рок-музыки предлагаю ознакомиться с дебютным альбомом нового интернационального проекта PATH OF ILYA.

André Marques

PATH OF ILYA – это детище португальского мульти-инструменталиста и композитора André Marques, который известен как со-основатель и бас-гитарист ныне распущенной группы DROBAN-APHERNA из Силвиша, с которой в период с 2008 по 2012 год записал четыре альбома (“Bufus Dei”, 2010; “Ablun Malüss 108”, 2011; “Drubahaal”, 2011; и “An Evening With…”, 2012). Его партнёром в проекте выступает французский барабанщик Bruno 'Chabishmush 'Chabert из группы D’OPAL, проживающий в городке Белле в регионе Рона-Альпы, где в прошлом году и создавался совместными усилиями музыкантов одноимённый 47-минутный альбом PATH OF ILYA.



Программа включает 7 инструментальных пьес в хронометраже от 4 до 12 минут. André Marques играет на бас-гитаре, электрогитаре, клавишных, синтезаторах; Bruno Chabert – соответственно, на ударных инструментах. André Marques также выступает звукорежиссёром и саунд-продюсером записи.

Earth Drive "Stellar Drone" (2017)

В тему «фемэйл-франтед» хэви-метал бэндов… 10-летний юбилей в этом году отмечает португальская группа EARTH DRIVE из города Монтижу.

Earth Drive

В дискографии коллектива, в котором сейчас выступают Sara Antunes (вокал), Hermano Marques (вокал, гитара), Luis Silva (бас) и Luis Eustáquio (барабаны): демо “Take It Down” (2009) и три EP-альбома “Ink Storm” (2012), “Known by the Ancients” (2014) и “Planet Mantra” (2015). Последний миньон выпускался лиссабонским независимым рекорд-лейблом Ragingplanet, на котором в год юбилея и вышел первый полноформат EARTH DRIVE под названием “Stellar Drone”.



48-минутный альбом включает 7 новых песен с лирикой на английском языке. Стилистика – мелодичный стоунер-н-дум-метал с заметными хэви-психоделическими обертонами.

Vircator "Sar-I-Sang" (2017)

Неделю начну с представления нового альбома португальской инструментальной пост-хэви группы VIRCATOR из портового града Виану-ду-Каштелу.

Vircator

Организована она была в 2012 году местными поклонниками пост-рока и экспериментал-метал; дебютировала в 2014-ом с одноимённым EP, причём гитарист того состава Pedro Cun пытался ещё и петь… С его выходом из состава VIRCATOR стали играть исключительно инструментальную музыку и в 2016-ом именно в этом ключе сделали свой первый LP-альбом “All The Void’s Edge”. Второй полноформат, получивший название “Sar-I-Sang”, ждать себя не заставил и в первых числах сентября с.г. вышел в свет на малотиражных дисках и в цифре.



35-минутный альбом включает 7 композиций, которые Pedro Carvalho (гитара), Marcelo Peixoto (бас), Paulo Noronha (барабаны) и Gustavo Ribeiro (гитара) записали и спродюсирровали профессионально в одной из местных студий. Коллектив не изменил своему изначальному художественно-эстетическому кредо и по-прежнему исполняет инструментальный пост-хэви-рок.

Humanoid "The Mists of Pluto" (2017)

На повестке сегодняшнего дня первый полноформатный альбом “The Mists of Pluto” португальской психоделик-рок группы HUMANOID из города Порту.

Humanoid

Четверо молодых людей под псевдонимами Giant Man (вокал, гитара), Mr. Peartree (гитара), France Boy (барабаны) и Michael The Spacy One (бас) дебютировали в 2015 году с двумя цифровыми EP: “Monkey Business” и “The Tide”. То были довольно задиристые и сырые записи в стилистике эйсид-гараж и стоунер-психо-рок. Но вскоре лидер группы, настоящее имя которого André Gigante, всерьез увлекся блюзовой традиций… и новая работа HUMANOID приобрела несколько иной оттенок.



Записывалась она в том же составе, на репетиционной базе коллектива, в режиме «живого» исполнения; выпущена в свет пока только в цифровом формате – средства от скачиваний и пожертвований музыканты планируют потратить на печать дисков. Всего на “The Mists of Pluto” собрано 5 песен общей продолжительностью почти 38 минут. Собственно, играть блюз HUMANOID пробовали и прежде, но никогда на нем особо не фокусировались, отдавая предпочтение агрессивному нонконформистскому панк-гаражному музицированию. Но “The Mists of Pluto” посвящен винтажному Блюзу полностью – начиная с открывающего психоделического инструментала “Pre-Hypnosis” и заканчивая самым продолжительным на альбоме, заключительным 12-минутным джемом “Kepler 452b”. Англоязычный вокал – в эдакой повествовательно-полуречитативной «коэновской» манере – присутствует в трех номерах, то есть за исключением упомянутого первого номера и композиции “Slow Hike Through Desolate Path”.

Humanoid

Песни “Coming Of A Long Trip” и “There's Blues In My Wine” я бы назвал «маленькими жемчужинами» современного альтернативного «гаражного» блюз-рока: исключительно цельное, погруженное и непосредственно искреннее исполнение, мягкий грув, очень хорошие партии гитары и голоса, а также красивые пассы аналогового электрооргана в отдельных эпизодах (исполняет их кто-то из участников группы по имени Tiago). Мне альбом португальцев понравился, несмотря на, увы, не лучшее саунд-продюсирование: на пиках громкости HUMANOID звучат излишне звонко и хрустко, теряя плотность и массу… Но в любом случае альбом очень неплох. Поклонникам «грязного блюза», «свамп-блюза», «эйсид-гараж-блюза» и прочей от-блюзовой альтернативы рекомендуется.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HUMANOID на Facebook

The Crazy Left Experience "Bill's 108th Space Odyssey" (2016)

В этом году я уже делился впечатлениями о музыке португальского инструментального хэви-психоделического трио THE CRAZY LEFT EXPERIENCE из Лиссабона (см. заметку).

Альбомы весны этого года “Welcome to the Al” и “Maya’s Magic Pill” оставили очень хорошее впечатление, и новой записи от Rui Inácio (барабаны, гитары), Tiago Machado (бас, флейта) и Luís Abrantes (гитара, сэмплы) я ожидал с немалым интересом. Ждать долго не пришлось: в середине ноября THE CRAZY LEFT EXPERIENCE сообщили о завершении работы над новым, шестым уже в дискографии альбомом под названием “Bill’s 108th Space Odyssey”.



Записан материал в августе-сентябре с.г. в режиме «лайв-ин-студио». Это условно 7 инструментальных импро-эйсид-джемовых трипов на почти 57 минут звучания, вновь связанных между собой драматургической фабулой. Альбом повествует о 34-летнем американском художнике Уильяме Милларке, который в 1955 году добровольно принял участие в эксперименте, посвященном исследованию воздействия ЛСД на психику человека.

Эксперимент проводился фармацевтической компанией “Sandoz” и финансировался правительством США и Центральным разведывательным управлением (проект “MKUltra”): подопытному дали 100 мг препарата, после чего подвергли его основательному интервьюированию (документальное видео о ходе эксперимента, к слову, давно рассекречено и выложено в сеть). Билл рассказывал о чудесном путешествии в какие-то невероятные космические дали, о буйстве красок, о глубине и силе переполнявших его чувств, об ангельских песнопениях, неземных прикосновениях, невероятном блаженстве и т.п. Через два года после интервью Милларк покончил жизнь самоубийством…

Полностью инструментальный контекст представляет собой открытую импровизацию, свободную от архитектоники завершенных форм – то есть импровизацию не имеющую по сути ни начала, ни конца и открывающую возможность для абсолютно произвольного творческого монтажа в альбом (который, как ни парадоксально, сам по себе является «завершенной формой»). Деление на отдельные номера-треки, разумеется, условно. Фактически “Bill’s 108th Space Odyssey” – это цельный эпический и органический импро-психо-трип-скейп. Однако если следовать предложенному авторами трек-листу, то первые три относительно непродолжительных трека запечатлевают самое начало процесса – препарат начинает действовать, но пациент все еще поддерживает внешний диалог. Что касается музыкальной стилистики этой части – это экспериментальный эмбиент-скейп с хроникальными сэмлами-нарративами от лица врача-экспериментатора, прямо заимствованными из памятного интервью шестидесятилетней давности, а в развитии – что-то похожее на репетитивный краут-рок джем.

Rui Inácio of
The Crazy Left experience

Основная тема более продолжительных треков, начиная с четвертого – это непосредственно состояние пациента, его ощущения, связанные с выпадением в состояние галлюциногенно-эйфорического транса. В стилистическом плане доминирует свободная психоделическая эйсид-рок и краут-рок импровизация; звучащие сэмплы-нарративы намекают, что, находясь под действием чудо-препарата, пациент вовсе не отключился, но переживал нечто невозможное, в том числе и общение с удивительными «космическими братьями». В этой части альбома звучит и самый структурированный, сфокусированный, грувовый и бодрый номер альбома – 15-минутный блюз-фанковый импровиз “Funky Meteor Drop”. В итоге всех своих приключений Билл признается, что больше не знает «что есть реальность»; начинается своеобразный эпилог истории – эмбиент-скейп “God of the Outer Rings” с нарратив-сэмплом, в котором какое-то дитя рассуждает о человечестве, о планете Земля, о формах жизни и т.п. Устами младенца, как известно, глаголет истина… а истина есть Бог… и под самый занавес альбома вновь звучит голос блаженного художника, которому посчастливилось навестить райские, а может и какие иные, кущи при жизни…

Таковым мне услышался альбом “Bill’s 108th Space Odyssey”. Любопытный опыт, если рассматривать его с точки зрения, насколько авторам удалось раскрыть и донести обозначенную выше тему. Но если разделить фабулу и музыку, да убрать из контекста сэмплы-нарративы – то не могу не признать, что аналогичный психо-импровизационный трип мог быть сыгран по любому другому поводу и даже вообще без повода… Тем не менее, THE CRAZY LEFT EXPERIENCE сумели сделать очень достойный альбом с по-своему оригинальными в художественном отношении моментами. Да и прозвучали они с присущей их свободному творчеству прекрасной чувственной недосказанностью. Так что не игнорируйте, послушайте обязательно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE CRAZY LEFT EXPERIENCE на Facebook

Epilepsia Alienígena "Feiticeiro Alquimista" (2016)

Выход своего второго альбома под названием “Feiticeiro Alquimista” («Колдун-алхимик») анонсировало в октябре португальское пауэр-трио EPILEPSIA ALIENIGENA из города Визеу.

Epilepsia Alienígena

João Filipe (бас), Flávio El Justiceiro (гитара) и Diogo Silva (ударные, вокал) вместе играть начали в 2014-ом году. Летом прошлого года дебютировали с весьма крепким 25-минутным EP “Bisonte dos 10 pés”, а теперь порадовали любителей хэви-психоделии 38-минутным «лонгпэйем» из 5 композиций.



EPILEPSIA ALIENIGENA по-прежнему держат эстетический курс на винтажный эйсид-психоделический хэви-рок: плотный саунд, солидный рифф-н-грув, изобилие пространных «фар-аут» соло и космо-эффектов. Музыка по большей части инструментальна. В отдельных композициях присутствует, правда, вокал на английском и португальском языках, но в очень скромной дозировке – скорее в качестве своеобразного нарративного дополнения к аудио-картинке, которую живописует трио.

Epilepsia Alienígena

Мелодические темы, вокруг которых трио строит свои импровизационные трипы, минималистичны, репетитивны и имеют легкий блюзовый оттенок. Главное действующее лицо музыки, как водится в этом субжанре – гитарист. Он, собственно, является главным архитектором музыки с точки зрения ее композиционных и гармонических развитий.

Epilepsia Alienígena

Думаю, что любители импровизационно-инструментальной хэви-психоделии индивидуальное мастерство и гитариста, и его партнеров оценят по достоинству. “Feiticeiro Alquimista” – альбом очень убедительный и показательный. Не сомневаюсь, что уже в ближайшее время записи португальского коллектива вызовут интерес со стороны немецких издателей-винилоделов. Ну а пока оба альбома EPILEPSIA ALIENIGENA, помимо цифры, доступны на самоизданных CD-R.

Слушать/скачивать на Bandcamp | EPILEPSIA ALIENIGENA на Facebook

After Rain "Tabula Rasa" (2016)

AFTER RAIN – еще одна португальская инструментальная рок-группа. Образовалась в городе Порто в этом году и сразу выдала 40-минутный альбом из 6 пьес, который назвала “Tabula Rasa”.

Говорят, что у древних римлян это выражение в переносном смысле означало «пустое место». Хотя еще со времен Аристотеля выражение «чистая доска» использовалось философствующими мужами для формализации эпистемологического тезиса о том, что человек рождается без врожденного знания и опыта. То есть с тем самым «чистым сознанием», которое явно мутнеет и загрязняется по ходу процесса чувственного восприятия и познания внешнего мира… Могу лишь догадываться, какой может быть музыка с «чистой доски». Скорее всего – музыкой «на ощупь», интуитивной и импровизационной. Но Bruno Barreira (гитары, клавишные), Nuno Monteiro (ударные) и Tomás Almeida (бас), которые составляют костяк AFTER RAIN, предпочитают, как выяснилось, музыку строгих и красивых композиционных форм.



В стилистическом плане их дебютная работа идеально попадает в категорию «экспериментального пост-прога» – синематически выразительного, настроенческого, эклектичного, артистически гибкого и образного. Можно сказать, что в известном смысле музыка AFTER RAIN – это высокохудожественная формализация в ключе романтического декаданса лирических образов и сцен, воплощенных в красивых мелодических темах. Причем слушатель знакомится с уже завершенным – через композицию и аранжировку – результатом этой формализации. Тогда как сам процесс рождения образов и мелодий, сам процесс поиска оптимальных композиционно-аранжировочных решений остается вне его спектра восприятия…

After Rain

К слову, трем участникам группы практически во всех пьесах помогают воплотить идеи в жизнь музыканты-гости: André Silvestre (фортепьяно и клавишные; играет в 4 композициях), Duarte Ferreira (фортепьяно и клавишные; играет в 2 других композициях) и Filipe Monteiro (флейта; играет в 2 композициях). Роль и место этих музыкантов в контексте исполняемой музыки очень значимы.

Музыка на альбоме представлена в непрерывном потоке – неспешном, полноводном, извилистом, изредка вскипающим пенистым шквалом, но в целом умиротворенным и располагающим скорее к созерцанию и размышлению, нежели к действию. Границы между отдельными номерами “Tabula Rasa” достаточно условны – и порой композиционное развитие одной пьесы легко принять за начало совсем новой пьесы… Очень красивая, насыщенная и изящно выстроенная работа – удивительно зрелая и мудрая для дебюта молодой группы (вот вам и «чистая доска»). Любителям качественной инструментальной композиционной музыки и художественного рок-синематика рекомендуется всенепременно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | AFTER RAIN на Facebook

The Crazy Left Experience "Welcome to the AI" and "Maya's Magic Pill" (2016)

Пару лет назад, где-то в пригородах Лиссабона трое давних друзей приняли решение встречаться чаще, дабы вместе играть импровизационные джем-сеты. Так родилась португальская инструментальная эйсид-психоделическая группа THE CRAZY LEFT EXPERIENCE.

К слову, «импровизация» считается самым древним видом музицирования. Его главное отличие от прочих видов заключается в отождествлении процессов сочинительства и исполнительства музыки. На практике, однако, все несколько сложнее. Современные музыканты чаще всего берутся импровизировать, уже имея в голове какой-то план и мелодические-ритмические идеи, которые стремятся реализовать. Но даже если планов и идей нет, то импровизатор все равно отягощен как собственным «прошлым опытом», так и «историческим опытом» музыки, с которой он знаком и к которому подсознательно будет обращаться. Иначе говоря, «багаж опыта» музыканта иногда может очень мешать импровизации, а иногда может давать очень любопытные результаты по части создания знакомых, но архитектонически незавершенных форм.

Что касается «чистой импровизации», то в восточной музыке она встречается гораздо чаще, чем в европейской. Сей факт обусловлен, очевидно, умением «очищать сознание» специальными практиками, прежде чем приступить непосредственно к музицированию. Впрочем, использование различных органических и неорганических препаратов, широко распространенное среди играющих психоделию рок-музыкантов, тоже можно считать своеобразной практикой «очищения сознания»…

Как бы то ни было, Rui Inácio (барабаны), Tiago Machado (бас), Luís Abrantes (гитара) и в какой-то момент присоединившийся к ним Nuno Luz (гитара) смело принялись импровизировать в рок-психоделическом ключе, создавая один альбом за другим… Первые опыты группы – “The Big Bang Sessions” (июль 2014) и “Garage Sessions” (декабрь 2015) – лично у меня особого энтузиазма не вызвали… как, впрочем, и появившийся в начале этого года альбом “Uranus Sessions” (январь 2016). То были посредственно звучащие, любительские записи, без какой-либо индивидуальности… И уж совсем было «поставив крест» на THE CRAZY LEFT EXPERIENCE, я совершенно случайно услышал их четвертый альбом “Welcome to the Al”, который был записан в феврале-марте этого года в студии Donkey Shot и обнародован к концу апреля месяца…



Уж не знаю, то ли коллектив наконец-то научился работать в студии… то ли Rui Inácio (барабаны), Tiago Machado (бас) и Luís Abrantes (гитара) наконец-то прочувствовали друг друга, как никогда прежде… то ли сказалось отсутствие четвертого участника… то ли «органика» попалась качественная… но THE CRAZY LEFT EXPERIENCE буквально преобразились и сотворили свой маленький шедевр инструментального психоделического импро-эйсид-трип-рока (50 минут звучания). Замечу также, что это первый альбом группы у которого есть условная драматургическая фабула: он повествует о некоем Чарли, нашем современнике, у которого есть персональный программный «бот», помогающий ему с жизнью в глобальной сети… Ну а дальше, пока Чарли все глубже погружался в грезы виртуального бытия, его «бот» обучался и познавал жизнь реальную… Вопрос, соответственно, который поднят авторами в этой работе – ни много ни мало «В чем действительный смысл жизни?»…

Tiago Machado

Что касается музыки, то в ней авторы очень удачно соединили настроения и элементы канонической эйсид-рок-психоделии, фланирующего фри-джаза и индийской классической орнаментальной музыки. Сбалансированы эти ингредиенты изумительно. Звучит трио прекрасно – с очевидной чувственностью и загадочной недосказанностью. Если действительно оригинальная инструментально-импровизационная рок-психоделия вас интересует – послушайте обязательно!

Как и записанный в апреле, а опубликованный в июне с.г. пятый альбом THE CRAZY LEFT EXPERIENCE, который называется “Maya’s Magic Pill”…



Посвящен он темам «освобождения духа», «сакрального зова», «просветления», «пространства, времени, вечности», «любви, посвящения, отречения» и т.п. Всего 67 минут звучания. Сыграно все вновь в формате оригинального трио. Импровизации принимают фундаментально-эпический формат – хронометраж 2-х из 4-х альбомных инструментальных композиций превышает 20 минут. Музыканты вновь обращаются к различным музыкально-жанровым первоистокам, а также экспериментируют с приемами сериализма, репетитивности и пространственности звучания.

Rui Inacio

К слову, участники трио полагают, что именно «звук создает условия для креативного раскрепощения сознания и сердца». А сие «раскрепощение, в свою очередь, стимулирует все виды самопознания и внутреннего опыта». На этих постулатах их понимание смысла и задач «импровизации» и зиждется. Что ж… еще один отличный альбом от THE CRAZY LEFT EXPERIENCE. Браво, я бы сказал… Рекомендую настоятельно!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE CRAZY LEFT EXPERIENCE на Facebook

The Dowsers Society "The Dowsers Society" (2016)

The Dowsers Society

Португальское трио THE DOWSERS SOCIETY – новое имя в европейском психоделическом андеграунде. Carlos Alves (гитара, вокал), Luis Gama (барабаны, перкуссия) и Ivo Martins (бас, бэк-вокал) создали группу два года назад в Лиссабоне. Осенью-зимой прошлого года поработали в местных студиях под началом звукорежиссера Bruno Pedro Simões, записав материал для дебютного альбома. И в середине марта с.г. «одноименник» был представлен публике в цифровом формате: 8 композиций общей продолжительностью 30 минут.



Играют THE DOWSERS SOCIETY в основном живой и мелодичный песенный дезерт-стоунер-рок, не особо сложный, но весьма колоритный и боевитый – в отдельных стилистических аспектах на самой грани мэйнстрим-инди-рока. В шутку парни называют свои песни «историями пустынных просторов, звучащими как Серджио Леоне». Но стилизуют свою музыку под «вестерн-мюзикл» Дикого Запада они с профессиональной серьезностью и грамотностью. Лирику для группы пишет некто Ana Caracol, иногда при участии гитариста Carlos Alves, который поет ее на хорошем английском и с приятной легкой хрипотцой в голосе.

Carlos Alves of The Dowers Society

«Хит-мэйкерский» потенциал у THE DOWSERS SOCIETY очень высок. При том что песни “Just Let It Go”, “New Found Land”, “The Rainmaker”, “Desert Man” и “Drop Of Blood” реально украсят ротацию любого музыкального авто-радио, я особо отмечу две присутствующие на альбоме инструментальные пьесы – “Stardust” и “Mirage”. Отличные вещицы, да и в целом альбом получился весьма удачным. Рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE DOWSERS SOCIETY на Facebook

Sun Mammuth "Cosmo" (2015)

Sun Mammuth

Еще одна новая португальская инструментальная группа – трио SUN MAMMUTH из города Лусада. Образовалось летом 2013 года и дебютировало осенью этого года с альбомом “Cosmo”. Релиз осуществлен на компакт-дисках и – очевидно, этот формат пользуется успехом в современной Португалии – на магнитофонных кассетах.



“Cosmo” включает 8 композиций общей продолжительностью 37 минут. Nuno Henriques (гитара), António Magalhães (бас, синтезатор) и Joao Ferreira (барабаны) играют динамичный стоунер-эйсид-рок полностью инструментальных форм. Среди первостепенных влияний на свое творчество называют «Kyuss, Tool, Pink Floyd и Colour Haze». В этом смысле очень показательно на альбоме звучит двухчастная 10-минутная пьеса “Evocation”. Да и другие номера – в качестве наиболее удачных, отмечу “Cosmo” и “Terlamonte” – в приведенный выше авторский ассоциативный ряд вполне вписываются.

Sun Mammuth

Ключевая фигура в SUN MAMMUTH – гитарист, который умело плетет продолжительные сольные интриги в духе канонического психоделик-эйсид-рока, не забывая и о структурно-риффовом строительстве, и о работе с эффектами. Усилиями бас-гитариста и барабанщика ритмическо-грувовая основа композиций выглядит надежной и впечатляюще обстоятельной. А вот роль синтезатора в аранжировках, коль скоро бас-гитарист на нем играет, на мой вкус, не столь заметна, как хотелось бы. Синт-пассы звучат в основном фоном на заднем плане – да и то эпизодически.

Sun Mammuth

В любом случае, “Cosmo” я бы отнес к разряду вполне удачных дебютов. Рекомендую… Как и у коллег из ASTRODOME, потенциал SUN MAMMUTH весьма высок – причем, находясь фактически в одной художественно-эстетической нише, обе молодые португальские группы предлагают довольно разные интерпретации современной инструментальной хэви-психоделической музыки. И в обеих историях вопрос о возможной поддержке со стороны международных рекорд-лейблов остается на перспективу очень актуальным.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SUN MAMMUTH на Facebook

Astrodome "Astrodome" (2015)

В ноябре с.г. свой первый настоящий альбом доделала португальская инструментальная рок-группа ASTRODOME из Порту. Коллектив молодой – сформировался лишь в прошлом году и вскоре обнародовал свое первое “Live Demo”.

Astrodome

Композиции для официального дебютного альбома – так и не получившего название – также записывали «живьем-в-студии». Это три новые вещи и переигранные заново номера, звучавшие на демо – в совокупности 6 номеров продолжительностью более 70 минут.



Zé (гитара), Pedro (гитара), Mike (бас) и Bruno (барабаны) играют полностью инструментальный, гипнотический стоунер-эйсид-рок и пост-стоунер-дезерт-рок с отличным моторным грувом и выразительной, я бы сказал, интеллектуальной работой гитарного тандема. ASTRODOME предпочитают эпические формы самовыражения: большинство номеров превосходят десятиминутный рубеж, демонстрируя отличную сбалансированность композиционного и импровизационного подходов. Текстурная проработка музыки, придающая композициям изысканную и таинственно резонирующую космо-пространственную ауру – важный элемент творчества квартета.

Astrodome

Очень хороший и интересный дебют – рекомендую! ASTRODOME обещают со временем вырасти в весьма заметный хэви-спэйс-психоделический акт европейской андеграунд-сцены. Однако коллективу стоит подумать о том, чтобы заручиться поддержкой сколь-нибудь влиятельного рекорд-лейбла, дабы иметь возможность публикации и распространения своих альбомов не на архаичных магнитофонных кассетах, как в случае с дебютом, но также на компакт-дисках и виниле.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ASTRODOME на Facebook

Astrodome "Live Demo" (2014)

Еще одна группа-дебютант этого года – хэви-психоделическое комбо ASTRODOME из второго по величине города Португалии, Порту.

В этом году Zé, Pedro, Mike и Bruno записали «живьем-в-студии» три довольно продолжительные композиции, которые объединили под названием “Live Demo”. Играют парни инструментальную хэви-психоделию, балансируя между эйсид-роком, стоунер-думом и дезерт-роком. Исполнено с чувством и драйвом – особо порадовал барабанщик, поддерживающий музыку в очень правильном тонусе и не дающий коллегам впасть в сомнамбулическую унылость (как нередко случается у начинающих коллективов этого суб-жанра). Звучание тоже вполне на уровне – получше некоторых официально публикуемых джем-импровизационных продуктов. В общем, послушайте, если интересуетесь инструментальным хэви-психо-роком.



Слушать/скачивать на Bandcamp | ASTRODOME на Facebook

Big Red Panda "Big Red Panda" (2014)

BIG RED PANDA – начинающая группа из Португалии в составе пяти музыкантов – барабанщик, басист и трое гитаристов, один из которых эпизодически играет на синтезаторе и иногда поет. Среди основных влияний авторы отмечают Causa Sui, Earthless, Tool, Radar Men From The Moon, Orange Goblin, Black Sabbath, Pink Floyd, Mars Volta и Tame Impala… а свою музыку позиционируют как «психоделик-стоунер рок»…



Этим летом квинтет подготовил одноименный дебютный альбом из 7 композиций общей продолжительностью 50 с небольшим минут. Не могу не признать, что определенная эстетическая интрига в музыке «Большой Красной Панды» присутствует. Связана она, прежде всего, с фонтанирующей заимствованиями эклектикой творчества. Эклектикой в гораздо более широком спектре, чем подразумевает общепринятое понятие «психоделик-стоунер рок». К упомянутому списку влияний, очевидно, стоит присовокупить несколько канонических гитарно-инструментальных «пост-рок» групп, парочку «арт-прогрессивных» и, наверное, кого-нибудь из «гранжевого» пантеона… Композиции – по большей части полностью инструментальные – между собой рознятся довольно сильно. Две вещи, в которых один из гитаристов поет на английском языке – причем в совершенном разной манере – вообще стоят особняком. Связать материал в одно альбомное целое молодым португальцам, на мой взгляд, удается с немалым трудом. Хотя играют они очень неплохо, а широта их кругозора действительно радует. Под итог: лично у меня альбом вызвал неоднозначную реакцию – некоторые номера понравились, но есть и такие, что показались тривиальными и скучноватыми. Послушайте.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BIG RED PANDA на Facebook

Black Bombaim "Far Out" (2014)

Слушаем новый альбом отличной португальской инструментальной психоделик-группы BLACK BOMBAIM из Барселуша – седьмой релиз с момента основания трио в 2007 году. Коллектив явно на подъеме и явно уверен в своих силах: “Far Out”, на котором всего два трека общей продолжительностью 35 минут, выпущен на виниле тысячным тиражом, на компакт-дисках и в цифровом формате консорциумом независимых лейблов Cardianl Fuzz (Великобритания) и Lovers & Lollypops (Португалия). Помимо базового трио гитара-бас-барабаны, в записи принимали участие саксофонист (на “Africa II”) и синтезаторщик (на “Arabia”). Музыка – инструментальный психо-эйсид-рок, в который гости привносят некоторый элемент «прогрессивности» и «космоса»: отменный грув, много интересного импровизационного солирования, четкая подача, насыщенное плотное звучание… Посетовать, как и в случае с записями другого классного инструментального трио из Барселуша – Solar Corona, можно разве что на скоротечность релиза. «Винилово-семидесятническая» эстетика BLACK BOMBAIM понятна, но очень хочется, чтобы композиций на альбомах было побольше, и чтобы музыканты не ограничивали себя искусственными «сорокаминутными» форматами. В остальном – настоятельно рекомендуется!

Слушать/скачивать на Bandcamp | BLACK BOMBAIM на Facebook