Recyclable Sounds muzblog is temporary CLOSED

Vladimir Konovkin "Nebulae Music 2" (2018, R.A.I.G.)

Памяти Владимира Коновкина (1967 - 2018) R.A.I.G./ Accessory Takes посвящает вторую цифровую публикацию записей музыканта в цикле "Nebulae Music".

Vladimir Konovkin

Второй альбом Владимира Коновкина включает 2 части 64-минутной композиционно-импровизационной синтезаторной фантазии "Toponautica", вновь навеянной феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae). Исполнено и записано «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в декабре 2006. Как и в случае с первым релизом цикла, это своеобразная «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии.



Напомню, что Владимир Коновкин был профессиональным музыкантом, композитором и аранжировщиком с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Владимир также писал фуги для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, создавал импровизационные фантазии для синтезатора и клавишных инструментов.

Последние несколько лет жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла неоклассических спэйс-синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).

Релиз осуществлён в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако в связи с беспрецедентно тяжким финансовым положением российских ценителей музыки, вы имеете возможность скачать альбом в любом цифровом формате совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.

Публикацией альбома “Nebulae Music 2” R.A.I.G. Records завершает свою издательскую программу на 2018-ый год. Поклонникам музыки Владимира Коновкина я хотел бы сообщить, что весной-летом 2019-ого очень ограниченным тиражом (серия "Piece Goods") в свет выйдет двух-дисковый сет музыканта. Однако композиции, публиковавшиеся в цифровых альбомах "Nebulae Music" 1 и 2 в него не войдут. В настоящее время материалы к 2-дисковому альбому проходят продюсерскую обработку.

Слушать/скачивать "Nebulae Music 2" на Bandcamp

Слушать/скачивать "Nebulae Music I" на Bandcamp

Robert J Zimmer? "Robert J Zimmer?" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: дебютный CD-альбом американского инструментального прог-фьюжн ансамбля ROBERT J ZIMMER? из Чикаго, штат Иллинойс.

Robert J Zimmer?

Группа была создана в 2013 году студентами Чикагского университета и названа в честь известного американского математика, президента университета Роберта Джеффри Зиммера. Работа над музыкой для альбома велась почти пять лет. В итоге, в июне прошлого года в университетском Центре искусств Ривы и Дэвида Логанов в режиме «лив-ин-студио» было записано 8 инструментальных пьес, из которых и был составлен дебютный 45-минутный альбом, выпущенный на R.A.I.G. - исключительно в России и для широкого международного распространения.



RJZ? исполняют оркестрованный прог-фьюжн-рок иллюстративно-синематического толка в достаточно широком диапазоне всевозможных влияний. Ансамбль представляет собой септет, в котором есть гитарист, клавишник, секция духовых инструментов из трёх музыкантов и секция ударно-перкуссионных инструментов из двух музыкантов. Ключ к пониманию специфики массированно-оркестрованного саунда ансамбля - тембрально суровое и массивное звучание в нижнем регистре тубы, замещающей традиционные для рок- и джаз-бэндов бас-гитару и контрабас.

Robert J Zimmer?

Музыка коллектива достаточно пластична и свободна, но акцент в ней сделан не на импровизацию солистов, а на композицию, аранжировку и ансамблевое полифоническое исполнение. При этом динамическое движение-развитие в ассортименте постоянных смен размеров, смещений акцентов ритмических рисунков, перераспределений ролей отдельных голосов ансамбля, стилистических дивиаций (от биг-бэнд-джаза и босса-нова, до чамбер-прога, авант-прога и мэт-рока) и т.п. - происходит в относительно коротких временных интервалах. Альбом "Robert J Zimmer?" получился затейливо полиморфным, креативно эклектичным, выразительно иллюстративным, зрело нюансированным и весьма глубоким. Он неуловимо напоминает концептуально-драматургический саунд-трек к сюжетной киноленте, позволяющий, однако, слушателю самостоятельно дорисовывать в воображении образы, формировать сценки-акты и складывать всё в единое повествование.

Robert J Zimmer?

RJZ? неизменно высокохудожественны, артистичны, интеллектуальны, не по возрасту мудры и сдержаны и, что немаловажно, весьма доброжелательны по отношению к гипотетической аудитории. В силу чего релиз рекомендуется не только эстетам-гурманам девиантного, прогрессивного, пост-академического и кросс-жанрового инструментала, но и самому широкому кругу думающих музыколюбов.

P.S. В принципе об альбоме ансамбля, когда он впервые появился в сети, я уже писал (см. заметку). Как независимый издатель, я очень рад тому, что "Robert J Zimmer?" вышел на физических носителях именно на лейбле R.A.I.G. Моё стремление издавать то, что действительно нравится, а не то, что быстрее и легче продаётся, - неизменно. Я благодарен молодым американским музыкантам за сотрудничество... Но с грустью думаю о том, что ансамбль больше не существует. Увы, закончив университет, его участники разъехались по городам и весям Соединённых Штатов. Однако «никогда не говори никогда»... Кто знает, может быть когда-нибудь Psalm Brown (гитара), Louis Clark (клавишные, синтезаторы), Benno Giammarinaro (кларнет), Isaac Krone (труба), Will Davis (ударные), Jivan Gandhi (перкуссионные) и Mike Harrison (туба) встретятся вновь. Желаю им удачи и уверенности в будущем!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ROBERT J ZIMMER? на Facebook

Vladimir Konovkin "Nebulae Music 1" (2018, R.A.I.G.)

Не стало Владимира Коновкина… Это не только личная утрата, но и без преувеличения большая потеря для московского музыкального сообщества и всего российского андеграунда. Слова о «нераскрывшемся даре» музыканта, о том, что он «мог бы сделать, но не успел»… во многом справедливы. И, как издатель музыки Владимира, я воспринимаю их персонально и близко. Музыка Володи долгие годы была неотъемлемой частью жизни R.A.I.G. Records. И таковой она будет оставаться, поскольку мы намерены приложить все возможные усилия для обнародования доступного нам архива неопубликованных записей этого удивительного и замечательного Художника.

Владимир Коновкин – профессиональный музыкант, композитор и аранжировщик с классическим образованием по классу композиции и органа. Поклонникам рок-музыки он известен с начала 90-х годов, прежде всего, как участник различных московских блюзовых, ритм-н-блюзовых, джазовых, хард-рок и хэви-метал групп, а так же как основатель и идеолог легендарной авант-рок формации KALUTALIKSUAK. Но лишь немногим известно, что Владимир писал фуги и фантазии для классического органа, сочинял музыку для кино и театра, что он является автором полутора десятка инструментальных альбомов эмбиент-эйдж и спэйс-синтезаторной музыки. Последние два года жизни Владимир Коновкин в числе многих прочих своих проектов готовил к публикации записи из цикла композиционно-импровизационных синтезаторных фантазий, навеянных феноменом «пространственных межзвёздных туманностей» или «Небул» (англ. Nebula, Nebulae).

Людям, увлекающимся астрономией, известно, что Небула представляет собой «диффузный космический объект», уникально образовавшееся скопление пыли, водорода, гелия и иных ионизированных газов. Благодаря поглощению излучения расположенных за туманностями источников (так называемые «тёмные небулы») или, напротив, благодаря отражению света расположенных рядом звёзд, а также возможному собственному излучению («светлые небулы»), эти объекты становятся видимыми для астрономических телескопов. Первопричины и источники появления Небул могут быть самыми разными – от формирования в тех или иных межзвёздных областях особых магнитных полей или мощных рентгеновских источников, до процессов истекания верхних слоёв атмосферы звёзд или ударных волн, вызванных взрывами звёзд при вспышках сверхновых и новых звёзд. Каждая Небула действительно уникальна – не только по происхождению, составу, масштабу, но и по форме, цветности, образности…
 

В поэтико-философском ракурсе – феномен Небулы суть великая импровизация Творца мироздания, использующего непостижимый инструментарий разрушения и созидания для одному ему ведомых затей. Идея, изначально стоящая за циклом “Nebulae Music”, заключалась в том, чтобы проиллюстрировать процессы в межзвёздном пространстве импровизационной синтезаторной музыкой, в каждом отдельном случае отталкиваясь как от известного человечеству визуального изображения конкретной Небулы, так и от внутренних переживаний, настроений и ассоциаций автора-исполнителя.

“Nebulae Music I”, в который вошла единственная 46-минутная синтезаторная скейп-пьеса “Impromptu 5.1” – первый альбом цикла и первая опубликованная запись сольной музыки Владимира Коновкина вообще. Всё, что вы услышите, было исполнено «вживую» в одну сессию, в студии музыканта в июле 2012 года и записано на портативный 4-х дорожечный рекордер. Это была в буквальном смысле «рабочая тестовая» запись накануне «чистовой» сессии, которая должна была состоятся на следующий день, но не состоялась… А “Impromptu 5.1” каким-то чудом сохранилась в моём архиве. Занимаясь текущим разбором файлов с музыкой Володи, я решил, что именно эту композицию нужно отредактировать, привести в более менее слушабельный вид и опубликовать в первую очередь. Предвижу вопрос «почему это не было сделано раньше»? Что ж… на то есть несколько причин. Основная – так уж устроен Человек. Он живёт с верой в то, что у него всегда остаётся время на то, чтобы что-то отложить, пересмотреть, улучшить, усовершенствовать или просто успеть завершить некогда начатое… Но успеваем мы, увы, не всегда… От того бывает печально и тоскливо.

Что ж, как бы то ни было грустно… Сегодняшняя посмертная публикация осуществлена в благотворительных целях с целью сбора средств для семьи Владимира Коновкина. Однако вы можете скачать её в любом цифровом формате и совершенно бесплатно, как большинство других цифровых релизов издательской серии R.A.I.G. Accessory Takes.

Цикл “Nebulae Music” будет обязательно продолжен, как только будут приведены в надлежащий вид аудио-файлы. Мне хотелось бы вернуться к истокам цикла Владимира Коновкина, первые записи которого в моём архиве датированы 2005 годом. Что касается издания “Nebulae Music” на физических носителях, то пока вопрос остаётся открытым… Очень хотелось бы это сделать, и я очень надеюсь успеть…

Слушать/скачивать на Bandcamp

Владимир Коновкин (02.11.1967 - 15.09.2018)

15 сентября с.г. ушёл из жизни Владимир Коновкин – композитор, аранжировщик, клавишник, со-основатель группы Kalutaliksuak, добрый, весёлый и светлый человек, один из самых близких моих друзей...

Я узнал об этом только вчера вечером и до сих пор не могу поверить. Мир стал меньше. И с этим, увы, ничего поделать нельзя. Тоскливо и больно…

Прощание с Владимиром состоится 19 сентября (среда) в 10.30 дня в Митинском крематории (Пятницкое ш-се, 6-й км).

Я глубоко соболезную родным и близким Владимира. Им очень нелегко сейчас. Если у кого-то есть возможность помочь материально, то вот банковская карта Ольги Коновкиной, супруги Владимира (Сбербанк Visa 4276 0100 9306 8813). 

Bunnies "Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: “Transportation To Mind Transformation and Devoted To The Process Of Action”, первый CD-альбом американской авант-экспериментал-прог-рок группы BUNNIES из Нортгемптона, штат Массачусетс.

Bunnies

Релиз осуществлён на основе исключительной лицензии – только в России, ограниченным тиражом, для широкого международного распространения. Объединяет на одном диске два альбома группы единого тематического цикла – (в порядке изложения на диске) хронологически третий релиз “Transportation To Mind Transformation” (выпущен музыкантами на виниле в апреле 2018 г.) и его своеобразный приквел, мини-альбом “Devoted To The Process Of Action” (также выпущен группой на виниле в декабре 2013 г.).



В апреле с.г. по случаю выхода нового альбома я уже представлял группу BUNNIES. Однако, полагаю, что рассказать об этом удивительном коллективе имеет смысл ещё раз… История группы корнями уходит в 90-е, когда в маленьком городке в Пенсильвании двое друзей, сочинителей-исполнителей и самоучек-мультиинструменталистов – Jeremy Dubs и Jack Godleski – пытались добиться успеха со своей группой THE BENNIES. Судьба свела их с Charles Thompson (он же Frank Black), и вскоре THE BENNIES разогревали публику перед выступлениями Frank Black And The Catholics, а потом и Pixies. В итоге друзья перебрались в Массачусетс, где жил их протежёр (к слову, с того времени Jeremy Dubs эпизодически играет в проектах Francis Black), и обосновались в Нортгемптоне, сменив вскоре название на BUNNIES. В 2008-ом под продюсерским началом ещё одной знаменитости американского рок-андеграунда – Roger Miller (вокалист, мульти-инструменталист, основатель групп Mission Of Burma, Birdsongs Of The Mesozoic, No Man, Binary System и др.) – группа записала и выпустила свой сногсшибательный дебютный альбом “Music For Dinosaurs By Dinosaurs”. А затем Jeremy Dubs присоединился в роли барабанщика к группам RABBIT RABBIT и SEVERE SEVERE, а также начал развивать сольный проект SPEAK!… Новый альбом BUNNIES, которые к тому времени сократились до трио Jeremy Dubs, Jack Godleski-Science и Matthew Newman-Long, в результате был завершён и выпущен под названием “Devoted To The Process Of Action” только в конце 2013-ого. Третий альбом, который получил название “Transportation To Mind Transformation”, пришлось ждать больше четырёх лет.

Human Factor "Let Nature Take Its Course" (2018, R.A.I.G. Records)

R.A.I.G. Records представляет: “Let Nature Take Its Course”, третий студийный CD-альбом российской инструментальной рок-группы HUMAN FACTOR из Москвы.

Human Factor

Напомню, что HUMAN FACTOR свою творческую карьеру начали в конце 2011 года. В 2012-ом квартет в составе Константин Штирлиц (ударные), Александр Мещеряков (бас-гитара), Сергей Волков (клавишные, гитары) и Иван Иванов (гитара) дебютировал на R.A.I.G. Records с альбомом “4.Hm.F”, который получил весьма лестные отзывы в зарубежной музыкальной прессе. Свой статус музыканты ещё более упрочили вторым альбомом “Homo Universum”, выпущенным в апреле 2016-ого. Однако дальнейшая перспектива коллектива неожиданно оказалась под вопросом: ещё в конце 2015-ого из группы ушёл гитарист, барабанщик же присоединился к московской инструментальной рок-группе Reserve De Marche, а потом и к американо-российскому ВИА Lost World… Но, как выяснилось, слухи о кончине HUMAN FACTOR были преждевременными. В коллектив очень удачно влился талантливый гитарист-клавишник Павел Воробьёв (не путать с гиперактивным поп-песенником из Самары), а участие Константина Штирлица в других проектах отнюдь не помешало обновившемуся квартету начать работу над новым материалом. Итогом которой и стал альбом “Let Nature Take Its Course”.



Англоязычное название альбома оставляет определённый простор для игр воображения слушателя – то ли «позвольте природе развиваться, как должно», то ли «пусть натура возьмёт своё». Как бы то ни было, альбом получился отличный – чёткий, слаженно-ансамблевый, насыщенный, динамичный, прекрасно спродюсированный (сведением и мастерингом занимался на этот раз московский звукорежиссёр Артём Аматуни), с захватывающей самобытной мелодикой и, не побоюсь этого утверждения, в фирменном «хьюманфакторном» индивидуальном художественно-музыкальном стиле.

Human Factor

Дело в том, что на сегодняшний день HUMAN FACTOR едва ли ни единственная из известных мне отечественных инструментальных рок-групп, которая не стремится любой ценой «вписаться» в актуальные тренды, типа «прогрессив», «стоунер», «пост-рок» или «краут-рок». Участникам коллектива, похоже, безразлично, какая «целевая» аудитория сочтёт их музыку «своей». Неизменный приоритет они осознанно отдают сочинительству, созиданию и развитию мелодического ряда, понимая под таковым композиционную, аранжировочную, динамическую, драматургическую и исполнительскую целостность. Иначе говоря: не суть важно, как классифицируется и с каким стилем ассоциируется музыка, главное, чтобы слушать её было увлекательно и чтобы к ней хотелось вернуться. Поэтическая выразительность и глубина языка коллектива не может не волновать и не восхищать.

Human Factor

По сути каждая инструментальная композиция HUMAN FACTOR – это своеобразная романтическая музыкальная поэма без слов. Например, композиция “Longyear” посвящена самому северному городу на Земле – норвежскому Лонгйирбюэн в провинции Свальбард архипелага Шпицберген; а пьеса “1816” рассказывает о самом холодном годе с начала документирования погодных наблюдений – так называемом «годе без лета» или «тысяча восемьсот насмерть замёрзший», как его называют американцы; а “Nubo Vetera Promesas Pluvon” в переводе с эсперанто означает «Облачный свет обещает дождь»… И так с каждым номером на альбоме. В каждом присутствует и лирическая элегия, и возвышенная чувственность, и одухотворённая героика – всё, что в конечном итоге через создаваемый музыкально-художественный образ воспевает красоту, ценность и свободу природы и личности. К слову, романтизму, исторически зародившемуся в эпоху промышленной революции, вообще присуще культивирование природного начала, чувственности естества, устремлённости к восстановлению утрачиваемого единства человека и природы (а это, кстати, к вопросу о названии альбома).

Human Factor

На том, пожалуй, издательское представление альбома “Let Nature Take Its Course” завершу. Будучи несомненно лицом заинтересованным, я всё же позволю себе сказать, что этот релиз – настоящее событие в отечественной инструментальной рок-музыке. Но так уж складываются обстоятельства, что сценической его презентации скорее всего не будет. Поэтому настоятельно приглашаю вас с новой работой HUMAN FACTOR познакомиться в онлайне или с диска – вне зависимости от того, являетесь ли вы поклонником «прогрессив-рока» или «спэйс-рока», предпочитаете ли «экспериментал-рок» или иную альтернативную рок-музыку с префиксом «пост». Ярких вам впечатлений!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
HUMAN FACTOR на Facebook

Solus "Satya Yuga" (2018, R.A.I.G. Records)

15 мая с.г. независимым объединением R.A.I.G. выпущен в свет на компакт-дисках первый и пока единственный альбом студийного проекта SOLUS, который базируется в канадском городе Калгари провинции Альберта.

Опубликованный автором в цифровом формате в ноябре 2017 года, альбом "Satya Yuga" впервые издаётся на материальных носителях на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения. Новое оформление альбома создано студией ZonderZond специально для этого релиза. Посвящен альбом, как и следует из его названия, первой из четырёх эпох в индуистском космологически-временном цикле. Это – Сатья-юга или Крита-юга, «праведное», как его называют компетентные источники, время Строгости, Чистоты, Милосердия и Искренности.



В 49-минутной программе 8 инструментальных пьес, единолично сочинённых, исполненных и самостоятельно спродюсированных неизвестным пока широкой музыкальной общественности молодым человеком по имени Devin Thompson. Всё верно, SOLUS – это, как принято писать в музыкальной прессе, «ансамбль одного исполнителя» или «сам-себе-оркестр», или «уан-мэн-бэнд» (One-man-band). Примечательно, что автор проекта на этапе исполнения базовых партий практически не пользуется компьютерными программами-имитаторами, но играет на множестве традиционных и экзотических инструментов – как электрических, так и акустических. В арсенале музыканта: гитары, клавишные, синтезаторы, барабаны, перкуссионные и духовые инструменты. Партия каждого инструмента записывается отдельным слоем и затем монтируется в общий мульти-лайерный контекст, согласно оригинальному аранжировочному плану. Композиционные и аранжировочные шаблоны отсутствуют. Поэтому от номера к номеру характер музыки SOLUS несколько меняется. По сути каждая пьеса на "Satya Yuga" имеет индивидуальные особенности, прямо связанные с характером раскрытия центрального образа, задуманного автором.

С точки зрения организации общего творческого процесса, SOLUS – это так называемая «гибридная» музыка, которая на стадии монтажа и продюсирования прямо связана с возможностями продвинутых компютерно-программных технологий. Но если абстрагироваться от этого знания, то стилистически проект ориентирован на исполнение вполне традиционного мелодического, инструментального хэви-рифф-рока с чарующими интонациями индийской и восточной музыки. Музыки композиционно не особо сложная, но весьма эклектичная в смысле свободного обращения автора к наследию не только ориенталистских музыкальных культур, но также к традициям рок-психоделии, спэйса, стоунера, экспериментала и альтернативного арт-прога. В общем, "Satya Yuga" – это альбом для очень широкой аудитории слушателей, склонных к получению эстетического удовольствия от цепкой мелодики, драйвового ритм-грува и качественного аудиофильного звука. Тем же, кто предпочитает музыкальные путешествия в непроходимые и неизведанные чащобы рок-авангарда, от прослушивания альбома лучше воздержаться.

Для нашего лейбла этот проект стал в своём роде первым опытом сотрудничества с совершенно новой музыкальной генерацией, представители которой предпочитают единоличное творчество коллективному, гибридно-технологическое музицирование – традиционному; концертировать они не рвутся, физические носители считают реликтом-атавизмом, а единственным каналом распространения и продажи своей музыки считают цифровую среду… Говорят, что именно эта музыкальная молодёжь и будет создавать пресловутую «музыку будущего». Точнее, она создаёт её уже сейчас. И во вполне обозримой перспективе просто хорошие сочинители-музыканты со знанием нотной грамоты вынуждены будут уступить молодым дарованиям, которые в одном лице являются и сочинителями, и музыкантами, и технологами-программистами, и посвящёнными обитателями Вирта. Что касается того, какую «музыку будущего» они делают, скажу так… Разную. Кому-то из новой генерации ближе цифровой «кибер-футуризм», а другим – как например, Дэвину из Калгари – своеобразный «нео-традиционализм».

Послушайте. Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Приятного знакомства с SOLUS. И да пребудет в Вашем доме Сатья-Юга!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
SOLUS на Facebook

Alex's Hand "KaTaTaK" (2017, R.A.I.G. Records)

«Никакой особой концепции на этот раз нет. Просто несколько историй под одной обложкой… Waterfalls рассказывает о паранойе. Этот трек навеян романом Томаса Пинчона "Радуга земного тяготения"… Композиция Epic – фантазия на тему исполнения джаза сломавшимся роботом… Ну а Ghost Peppers – это история о том, как кто-то скушал жгучих перчиков, и им овладел дьявол… Шумовые инсталляции о том, что в каждой домашней кошке есть хищник-инопланетянин».

Kellen Mills и Nic Barnes - Alex's Hand

Так вот коротко и ёмко рассказывают о своём новом альбоме Kellen Mills и Nic Barnes, лидеры созданной в американском Сиэтле и базирующейся в немецком Берлине группы ALEX'S HAND. Четвёртый полноформатный студийный альбом группы, получивший название "KaTaTak", вышел в свет 3-его декабря на компакт-дисках независимого объединения R.A.I.G. Релиз осуществлен на основе исключительной лицензии: только в России, для неограниченного международного распространения. Концепция оформления и графика: ZonderZond.



Материалы для этой «не-концептуальной» эпической оратории, составившие 46-минутную программу "KaTaTak", создавались в Берлине в основном в период с 2014 по 2015 год. Музыку сочиняли трое – Nic Barnes, Kellen Mills и Ben Reece. Записывали преимущественно в «живом» режиме, с небольшим количеством последующих овер-дабов. Звукорежиссурой и саунд-продюсированием занимались Kellen Mills и Nic Barnes; мастеринг готовил Allan Shotter. А состав ALEX'S HAND на этом альбоме выглядит так: Kellen Mills (бас, вокал), Nic Barnes (барабаны, вокал), Ben Reece и Max Steiner (гитары) и Rieko Okudo (клавишные, синтезаторы), а также Anna Makovkina, Nick Shanno и Carl O' Sullivan (вокал, голоса, хор).

Mako V Kina - Alex's Hand

Несмотря на якобы отсутствие концептуально-сюжетного начала, музыку ALEX'S HAND не перестают создавать гипертрофированно-сложную, гротескно-сатирическую и иносказательно-эзопову. Если исходить из идеи, высказанной когда-то давно поэтом, эссеистом и литературоведом Львом Лосевым, «эзоповщина» в музыке – это своеобразная система или код взаимодействия исполнителя с избранным слушателем, суть которого остаётся вне понимания муз-обывателя… Мой хороший знакомый, музыколюб и музыковед из американского Портленда, правда, с этим тезисом не согласен.

«АХэндов не принимают в Америке именно потому, что слишком понимают их издёвки над американскими культурными ценностями и над самим укладом жизни. Это личное. Это обидно. Поэтому американские продавцы и не горят желанием распространять твои издания их альбомов… А вот у русских любителей социального гротеска и сатиры, как это и не парадоксально, эта группа должна пользоваться успехом. Пусть русские и не слышат их так, как слышим мы – американцы, но у вас песни группы провоцируют правильный отклик на интуитивном уровне».

Nic Barnes и Rieko Okudo - Alex's Hand

Такая вот интрига. А вообще, "KaTaTak" – альбом пост-модернисткий, весёлый и лукавый, со множеством смешных отсылок, совсем не злой и ничуть не грубый. И, как это заведено у ALEX'S HAND, музыкальный контент новой работы непосредственным образом связан с традицией театрализованного публичного шоу-хэппенинга. Круг действующих лиц в новом шоу по сравнению с предшествующими программами, правда, несколько уже. Но калейдоскоп образов пестрит ещё как! Правильнее всего было бы слушать альбом, отслеживая ролевые партии ключевых персонажей в привязке к голосам-вокалам и к конкретным инструментам. Но подсказок в виде либретто, увы, не предполагается – авторы просто не считают нужным их делать.

Alex's Hand

Ну да закалённые отечественные знатоки-ценители «авант-фьюжн», «рио-прога», «ноу-вэйва», «арт-кора» и «хэппинига», думаю, разберутся. В общем, посетите комнату смеха, приобретите "KaTaTak", расслабьтесь, включите воображение, задействуйте интеллект… не забудьте запастись томиком Пинчона, кстати, дабы был под рукой на всякий случай… и «как-то так» получайте удовольствие.

Alex's Hand

Как обычно, полная CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Летучей вам недели, уважаемые музыколюбы! Да здравствуют кошки – разведчики иных измерений!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ALEX'S HAND на Facebook

Enfant “Ellipsism” (2015/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: “Ellipsism”, первый официальный CD-альбом удивительной боливийской модерн-прог группы ENFANT из фактически столичного града Нуэстра-Сеньора-де-ла-Пас или просто Ла-Пас.

Enfant

Напомню, что ENFANT был учреждён в 2008 году – первоначально в качестве опытно-экспериментального проекта троих музыкантов-мультиинструменталистов, сонг-райтеров и композиторов José Carlos Auza (также выступает под псевдонимами Horuset, Dante Dominguez, Nicolas Uxusiri и пр.), Christian Aillón Valverde и Bernardo Paz. Свой дебютный альбом “Filium Ex Machina” (обнародован в 2012 г.) авторы записали практически втроём, но к началу работы над вторым альбомом ENFANT уже превратились в концертирующий ансамбль. В настоящее время в его составе семь основных музыкантов: José Auza (вокал, гитара, клавишные, бас, ударные, электрорника), Bernardo Paz (гитара), Christian Aillón (гитара, вокал), Luis Aranda (вокал, перкуссия), Alvaro Lenz (клавишные, синтезаторы), Diego Ponce (бас) и Enrique Poppe (ударные).

Enfant

“Ellipsism” – хронологически второй студийный альбом коллектива. Опубликован он был в июле 2015 года, только в цифровом виде на коммунальном нэт-лейбле El Otro Baile. В создании его приняли участие в общей сложности 12 музыкантов из Боливии и Аргентины – что-то записывалось коллективно в студии, а что-то индивидуально в домашних условиях. Однако авторами музыки и идеи альбома являются всё те же José Auza, Bernardo Paz и Christian Aillón; Auza также осуществлял общее аудио-продюсирование альбома в полном звукорежиссёрском цикле.



Несмотря на песенный мелодизм и лирический романтизм, “Ellipsism” – музыкальное произведение очень сложное и гипер-насыщенное. Возможно, что не столько для восприятия, сколько для понимания. Поют ENFANT на испанском языке, что делает содержание их текстов недоступным для довольно широкого круга поклонников англоязычной рок-культуры. Но и для испаноговорящих слушателей всё окажется весьма не просто, поскольку все тексты имеют довольно витиеватый философско-психологический подтекст. Он прямо связан с теорией «неописанных людских эмоций» Джона Кёнига, которую тот развивал на страницах своего популярного онлайн-блога «Словарь смутных сожалений». Само название альбома происходит от понятия «эллипсизм» – эмоции, которую Кёниг связывает с ощущением следствий борьбы личности за утверждение себя, в том числе и усилий по обеспечению своего будущего… Обратите также внимание на то, что все композиции альбома обозначены женскими именами… Попробуйте соединить одно с другим и, возможно, подтекст альбома станет вам понятнее и ближе…

Enfant

Ну а в прикладном ракурсе жанрово-стилистической принадлежности ENFANT исполняют рок-музыку в категории Модерн-Прог, соединяя фольклорные влияния с классическими арт-прог-роковыми и экспериментально-авангардными, комбинируя в аранжировках электричество и акустику, смешивая оркестрованный симфонизм струнных и духовых инструментов с экспериментальной электроникой и электроакустикой… Получается креативно и эклектично, при этом живописно, драматично, личностно, артистично и местами эксцентрично. Я бы сказал, что “Ellipsism” относится к числу неизвестных (или, пользуясь терминологией Кёнига, «неописанных») шедевров модерн-прога последних лет. Поклонникам неизведанного, странного и прекрасного в современной рок-музыке – несомненно рекомендуется. Скептикам же не стоит делать поспешных выводов – не всё то плохо, что не даётся с первого раза… Впрочем, каждому своё, как формулировали в древности.

Остаётся добавить, что с CD-носителя (7 треков – 48 минут) ENFANT звучат существенно иначе: открываются аудио-слои, связанные с аранжировкой многих оркестрованных инструментальных фрагментов, которые в цифровой версии практически не читаемы. Итак… впервые на профессиональных физических носителях! Релиз осуществлён на основе эксклюзивной лицензии R.A.I.G. Records для неограниченного международного распространения.

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ENFANT на Facebook

N-1 "Macht ihr mal, ich hab schon" (2015/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: "Macht ihr mal, ich hab schon", второй официальный CD-альбом немецкой импро-инструментальной рок-группы N-1 из Крефельда, Северный Рейн-Вестфалия.

Steven Hein of N-1

Альбом сделан на основе исходных сессий, записанных трио Steven Hein (гитары), Maziar Yazdkhasti (бас) и Thorsten Marach (ударные) с ветераном «дойче-электронише» сцены Udo Hanten (синтезаторы), основателем группы YOU.

Udo Hunten of YOU

В исходном виде сессия была опубликована авторами в цифровом формате в ноябре 2015 года. Два года спустя материалы были отредактированы и перепродюсированы Steven Hein'ом специально для CD-релиза, который R.A.I.G. Records осуществляет в России для неограниченного международного распространения на основе исключительной лицензии.



Никакой специальной драматургической фабулы у "Macht ihr mal, ich hab schon" нет. Его центральная идея – исследование возможностей передачи образности через импровизационно-инструментальную музыку и звук. Объект, образ которого транслируют музыканты, может быть любым – тускло мерцающая звезда или неопознанный летающий объект в небе над Крефельдом, зажигалка на столе или прекрасная дама перед зеркалом, пустой холодильник или картонная коробка в углу студии, один из четырёх архангелов или израильская крылатая ракета…

Steven Hein and Maziar Yazdkhasti of N-1

Сама трансляция носит, как правило, ироничный характер, хотя к искусству инструментальной структурной импровизации музыканты относятся очень серьёзно и ответственно. Стилистика исполняемой музыки в контексте изложенной выше идеи вторична. И хотя творчество N-1 обычно ассоциируется с нео-краутроком, в отобранных для 73-минутного CD-издания 11 номерах можно услышать отголоски многих влияний – от традиционного психоделик-трип-рока и спэйс-краут-рока, до нойз-рока, экспериментал-рока и авант-прога.

Thorsten Marach of N-1

Иными словами, альбом рекомендуется широкому кругу поклонников современного импровизационно-инструментального рок-музицирования – а там, решайте сами. Послушать альбом, приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Впервые на профессиональных физических носителях!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
N-1 на Facebook

Alex's Hand "Roaches" (2014/2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: “Roaches”, хронологически второй программный студийный альбом обосновавшейся в германской столице американской авант-рок группы из Сиэтла ALEX'S HAND.

Alex's Hand (circa 2012)

Релиз осуществлен на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records: только в России, для неограниченного международного распространения.



Завершение работы над альбомом “Roaches”, который записывался в Соединенных Штатах, фактически совпало с началом «культурной эмиграции» лидеров группы – бас-гитариста, мульти-инструменталиста, вокалиста Kellen Mills и барабанщика, вокалиста Nic Barnes – в Европу, где все пришлось начинать с чистого листа. По этой, очевидно, причине “Roaches” так и не выпустили на физических носителях, ограничившись цифрой – то было в марте 2014 года. Тем не менее, об альбоме узнали, а специализированные англоязычные андеграунд-ресурсы даже назвали его «маленьким чудом новой генерации американского РИО/авант-прог рока».

Alex's Hand

В создании музыки к “Roaches” приняло участие в общей сложности тринадцать музыкантов, в том числе и ряд достаточно известных на американской авант-рок сцене фигур: гитарист Dennis Rea (группы LAND, MORAINE, IRON KIM STYLE, TEMPERED STEEL, ZHONGYU, FLAME TREE и др.), саксофонист, кларнетист и флейтист Jim DeJoie (участник MORAINE, ZUBATTO SYNDICATE, FUNDAMENTAL FORCES, ZHONGYU, THE OCULAR PROOF и др.), гитарист Max Steiner (из группы AUTUMN ELECTRIC), гитаристы Ben Reece и Kit Vander Jagt (из BENS JAZZ KIT и STEP DADDY), гитарист Gabe Tachell (из RHINE)…

Alex's Hand

По своей драматургической форме “Roaches” – альбом затейливый и необычный. Задуман он как своеобразный саундтрек-бурлеск о похождениях молодых американских музыкантов из вымышленной группы The Roaches. Примечательно, что злоключения героев постановки тесно перекликается с реальной историей группы ALEX’S HAND. Фактически альбом рассказывает о том, как сложно индивидуально мыслящему музыканту, даже будучи в андеграунде, плыть против течения… о том, как на смену иллюзиям приходят разочарования… как рушатся связи и взаимоотношения… и как в итоге наилучшим решением представляется собрать вещи, покинуть родной город и отправиться куда-то за тридевять земель в поисках творческой свободы и с надеждой на понимание со стороны хоть кого-то… На том альбом заканчивается, а о том, как сложилась судьба The Roaches в далеких краях, можно только догадываться… или продолжать строить аналогии с судьбой группы ALEX’S HAND.

Alex's Hand in Berlin (circa 2014)

В оригинальном виде шоу “Roaches” занимает 85 минут. Постановка состоит из 6-ти довольно продолжительных основных актов, которые разделены 9-тью коротенькими сниппетами-интерлюдиями, представляющими собой текстовые, как правило, монологи-диалоги действующих лиц. Готовя CD-издание, авторы решили не редактировать основные акты, но отказаться от 3 ролевых сниппет-врезок в контент – не только по причине форматных ограничений издания, но для того, прежде всего, чтобы усилить «музыкально-драматургическую фокусированность» альбома. В итоге официальная CD-версия “Roaches” состоит из 12 фрагментов общей продолжительностью более 78 минут. В оформлении использован оригинальный постер сценической премьеры “Roaches” 2014 года, который нарисовал Сиэтловский независимый художник Kelly Sorbel. Оригинальная графика была переработана и дополнена новыми фрагментами в студии ZonderZond.

Alex's Hand

Оригинальность драматургической формы реализации “Roaches”, концептуальная связь музыкального контента с принципами устройства театрализованного шоу-хэппенинга, большое число главных и второстепенных действующих лиц постановки, уникальный полистилизм изложения, лирический гротеск, юмор и трагикомизм сюжета – все это делает альбом очень особенным произведением даже по меркам современной авангардной и экспериментальной рок-традиции. Отмечу и еще одну особенность альбома, которая обычно остается вне поля зрения слушателей и обозревателей – семь из тринадцати музыкантов, задействованных в исполнении материала, являются гитаристами. Причем гитаристами, обладающими ярко выраженными индивидуальными стилями исполнения. В этом смысле “Roaches”, не будучи работой из категории «музыка для музыкантов», является своеобразным путеводителем по актуальным трендам гитарного исполнения американского Северо-Запада. Предполагаю, что среднестатистическому слушателю этот факт едва ли интересен – хотя среднестатистический слушатель вообще едва ли способен адекватно воспринять подобную музыку… А вот эстетов-гурманов-ценителей от авант-прог-рока я призываю обратить на этот факт внимание – гитарное многоголосье и разноголосье, драматургическая обусловленность появления той или иной гитары в контексте конкретной композиции, затейливые монологи, диалоги и полилоги гитаристов в соединении с партиями клавишных, духовых, струнных и перкуссионных инструментов может очень даже порадовать…

Alex's Hand

Так что, слушайте, вслушивайтесь, разбирайтесь, анализируйте, синтезируйте, домысливайте, фантазируйте, приобретайте компакт-диск и получайте удовольствие от его проигрывания в своей аудио-системе! Как обычно, CD-версия альбома в цифре доступна для аудио-стримминга в полном масштабе на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G. Хороших выходных, уважаемые музыколюбы!

Слушать/скачивать на Bandcamp |
Заказать CD на R.A.I.G. (только по России) |
ALEX'S HAND на Facebook

N-1 "Nomma" (2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: "Nomma", первый профессионально изданный альбом немецкой инструментальной рок-группы N-1 из города Крефельд, в земле Северный Рейн-Вестфалия.

N-1 at the "Nomma" sessions

Несмотря на почти двадцатилетнюю историю деятельности (основатели группы, гитарист Steven Hein и бас-гитарист Maziar Yazdkhasti первые совместные опыты начинали еще в 1998 году) и около шести десятков записанных альбомов (ошибки нет - в этом году коллектив представлял свой 60-ый альбом!), N-1 даже по меркам современного андеграунда ведут очень обособленный и замкнутый образ жизни: с промоутерами и продюсерами дел стараются не иметь. Как следствие, с концертами группа выступает крайне редко, и не одна из ее многочисленных записей еще не была издана в физическо-тиражной форме. При этом все задействованные в коллективе музыканты – профессионалы с большим сценическим опытом выступлений в различных роковых, джазовых, психоделических и экспериментальных составах. Итак, "Nomma"...



Формально это 57-ой альбом в обширной коллекции записей N-1 (об одном из их альбомов, “Enthirnigend (Ladies & Gentlemen)” я как-то писал на страницах блога). Исполнен он в составе квартета: Udo Hanten (синтезаторы), Steven Hein (гитара; сведение, мастеринг), Thorsten Marach (ударные; запись) и Maziar Yazdkhasti (бас). Записан, как и все «альбомы» группы, «вживую» в декабре 2016 года в ходе спонтанно-интуитивных импровизаций в студии Wehligbunker. Исходные материалы в нетронутом виде были выложены группой на своем сайте, а затем перепродюсированы и редактированы специально для CD-релиза на R.A.I.G. Records.

Thorsten Marach and Steven Hein in the studio

Учитывая конкретный исполнительский состав N-1 на тех сессиях (а от альбома к альбому состав группы меняется), в стилистическом плане "Nomma" тяготеет в большей степени к спэйс-н-краут психоделии и авант-прог року, нежели к фри-джазу и прог-фьюжн. Это инструментальная рок-музыка открытой архитектоники. Но в отличие от большинства импро-инструментальных спэйс-н-краут формаций, N-1 любят полиритмию, динамические сдвиги, неожиданные развития музыкального контекста, коллективно-ансамблевое взаимодействие на равных, технично-артистичное исполнение в меняющейся моторике, полистилизм и художественную эклектику.

N-1

Поэтому музыка, представленная на "Nomma", весьма вариабельна, насыщена, многолика и выразительна. Слушать ее нужно именно в альбомной последовательности (тем более, что авторы с удовольствием пошли на предложенный R.A.I.G. эксперимент по формированию альбомного контента, отличающегося от того, что представлен в оригинальной цифровой версии группы) и, возможно, в несколько подходов... поскольку в музыке заложено много смыслов и содержаний, и принять их с первого раза достаточно сложно (особенно для слушателя неподготовленного).

N-1

В заключение скажу, что CD-релиз "Nomma" осуществляется на основе исключительной лицензии, только в России и для неограниченного международного распространения. Приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G., или разместив заказ непосредственно на сайте R.A.I.G. Records (см. ссылку ниже).

Слушать/скачивать на Bandcamp | Заказать CD на R.A.I.G. (только по России)

Medulla "Remnant" (2017, R.A.I.G. Records)

RAIG представляет: "Remnant", дебютный студийный альбом базирующейся в Берлине американской группы MEDULLA из Остина, штат Техас.

MEDULLA - коллектив молодой. Хотя у участников группы - это Matthew Kennon (вокал, синтезаторы, гитара, саксофон), Kevin Mullin (гитары), Matthew Bartholomew (бас) и Brian Mullin (барабаны) - исполнительский опыт весьма приличный, причем в разных областях музыкального искусства. В частности, фронтмен группы Matthew Kennon по совместительству является штатным саксофонистом сценического состава берлинского авант-рок-ансамбля ALEX'S HAND. Вне зависимости от занятости музыкантов в различных проектах, MEDULLA точно знают, что они хотели бы играть. «Мы стремимся создавать музыку не только интеллектуально стимулирующую, но и понятную в эмоциональном смысле», - говорят о своем творчестве музыканты.

Medulla

Музыка группы драматична, артистична, переменчива и лирически насыщенна. Каждая пьеса в той или иной степени опирается на принципы прогрессивной «композиционности», эмо-альтернативной «песенности», экспериментально-текстурной «аранжировочности» и образно-лирической «драматичности». Лирики и пения, повествующих о поиске себя в современном мире, о противостоянии обыденности и серости окружающего бытия, о внутренних сомнениях, конфликтах и много еще о чем... на альбоме много.

Medulla

С точки зрения общепринятой жанрово-стилистической классификации MEDULLA играют «модерн-эклектик-прог», представляя так называемую генерацию «новой волны американского экспериментал-прога» (в числе наиболее ярких представителей которого американские же журналисты называют Mars Volta, The Benzene Ring, The Tea Club, Kayo Dot, The Mercury Tree, Perfect Beings и пр.). Возможно, неанглоязычному слушателю архитектонику взаимосвязи и обусловленности всех элементов музыки понять будет сложновато... Но попробовать все же стоит, если вы обладаете воображением и открыты к новым художественным формам. Дебют у MEDULLA получился выразительный, интересный и многообещающий на перспективу (что, к слову, подтверждается неоднозначной реакцией на альбом в медиа со стороны консерваторов и традиционалистов от прог-музыки). Итак...



Альбом записывался и сводился в берлинской студии Tricone Studios; мастеринг готовился в лос-анжелесской студии The Bakery. Релиз осуществляется на основе исключительной лицензии R.A.I.G. Records: только в России, для неограниченного международного распространения. CD и цифровая версия включают два ранее не публиковавшихся бонус-трека - первые записи группы, специально ремикшированные и ремастированные для издания. В общей сложности: 7 треков - 50 мин. звучания.

Medulla

Приобрести цифровую версию или компакт-диск можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G., а также на iTunes, Spotify и других международных платформах, или разместив заказ непосредственно на сайте R.A.I.G. Records (см. ссылку ниже).

Слушать/скачивать на Bandcamp | Заказать CD на R.A.I.G. (только по России)

Aican "Don't Go Deep Into The Forest" (2016, R.A.I.G.)

RAIG представляет: "Don't Go Deep Into The Forest", второй студийный альбом екатеринбургской инструментальной рок-группы AICAN.

Aican

Напомню, что создан AICAN был в 2009 году участниками местной прог-метал формации Shaka Zulu: барабанщиком Романом Вараксиным и бас-гитаристом Вячеславом Балем, к которым чуть позже присоединились гитаристы Виталий Переладов и Илья Мальцев. Этот состав записал дебютный альбом “Art Saves/Kills”, выпущенный R.A.I.G. в 2011 году... и надолго пропал из поля зрения. Оказалось, что группа отнюдь не канула в лету. Но трансформировалась в трио – Роман Вараксин (ударные), Виталий Переладов (гитары) и Максим Шеин (бас) – и уж не первый год трудится над новым материалом. Более того, не отказываясь от своего изначального эстетического кредо, которое было обозначено музыкантами как «эволюционный рок», AICAN сфокусировались на создании более сложной, емкой, драматической и многомерно-образной музыки на пересечении различных стилистических прогрессивных и экспериментальных направлений.

Aican

Результатом почти пятилетнего творчества музыкантов и стал альбом "Don't Go Deep Into The Forest".



Это своеобразная инструментальная аудио-музыкальная сказка-аллегория о путешествии через зачарованный лес, который полон секретов, магии, искушений... и странных существ. В конце концов, основательно заплутав, путник оказывается на берегу прекрасного и сонного лесного озера. Теперь он знает, где искать ответы на свои вопросы – он входит в озеро, воды темнеют и утягивают его в омут... Согласно авторской концовке, путник в итоге становится одним из мистических и жутковатых существ, населяющих лес. Но, я полагаю, что концовку слушатель может услышать и представить совсем иную... Главное – помнить о том, что забираться в чащу леса порой чревато весьма неприятными последствиями...

Vitaly "Krikston" Pereladov of Aican

Как бы то ни было, екатеринбургскому коллективу удалось, на мой взгляд, создать весьма интересный и оригинальный альбом. Дело даже не в драматургической фабуле, а в самобытном понимании музыкантами актуальных тенденций в современной рок-музыке и интерпретировании их в причудливый и индивидуальный музыкально-художественный контекст.

Если вам по душе образно-драматическая и поли-стилистическая рок-музыка с достаточно сложной мелодико-гармонической фактурой, выразительными динамическими сдвигами и насыщенной текстурной проработкой звучания – то послушайте альбом обязательно. Сделать это можно на официальной bandcamp-страничке R.A.I.G.

И, конечно, приобретайте CD-диск (4 трека – 52 минуты). Спасибо за поддержку, хороших выходных... и не ходите в чащу леса!

для заказа CD по России | AICAN на Facebook

Alex's Hand "Künstler Scheiße" (2016)

«Наша музыка едва ли вписывается в те или иные музыкальные течения… и нам это нравится. Мы предпочитаем, когда люди сами для себя решают, что мы такое, услышав нашу музыку…», – говорят о себе американцы Kellen Mills и Nic Barnes, дуэт композиторов-аранжировщиков и исполнителей-мультиинструменталистов, которые с 2011 года какой-то части публики известны как группа ALEX'S HAND.

Alex's Hand

В поисках идентичности, вдохновений и, наверное, понимания в 2014-ом они покинули родной Сиэтл штата Вашингтон, отправились путешествовать по миру с остановками в Коста-Рике, Нью-Йорке, Дублине, Бристоле, Лондоне… и в конце концов нашли себя в Берлине без средств существования… где их считали сумасшедшими американцами и где им пришлось почти полгода ютиться в маленькой комнатушке какого-то арт-сквота… Кстати, на тот момент в дискографии ALEX'S HAND было уже пять релизов: дебютный EP “Madame Psychosis” (2012), EP “This Cat Is A Genius” (2013), первый полноформатный альбом “The Albatross Around The Neck” (2013), концертный EP “Cancumbia” (2013) и второй полноформатный альбом “The Roaches” (2014)… к слову, “Madame Psychosis” и “The Albatross Around The Neck” и по сей день остаются единственными записями группы, выпущенными на дисковых носителях… Весной 2016-ого, после почти двухгодичной паузы ALEX'S HAND выпустили в цифровом формате альбом импровизационных сессий под названием “Goblinsz...?1!”, а еще через два месяца третий программный полноформат “Künstler Scheiße”.



Исходники 8 композиций, составивших 61-минутный альбом, были записаны в одной из калифорнийских студий еще в феврале 2014-ого. Тогда как все дописки, редактура, сведение и мастеринг делались уже в Берлине – что растянулось на долгие месяцы… В записи альбома в общей сложности приняло участие 12 музыкантов, соратников старых и новых: Nic Barnes (ударные, вокал), Kellen Mills (бас, вокал, синтезатор, электроника), Ben Reece (гитара, вокал), Max Steiner (гитара), Rieko Okuda (клавишные, синтезаторы), Carl Andrew O' Sullivan (вокал), Johannes Schleiermacher (флейта, саксофоны), Charlotte BirkenHauer (вибрафон), Peter Kuhnsch (перкуссия), Rob Mattessi (труба), Otto Horvath (тромбон) и Stephen Barnes (пианино).

Alex's Hand

Ну и пришло время попытаться как-то описать, что за музыку играют ALEX'S HAND… Сами они классифицируют ее как «доисторический зомби-джаз» и инспираций своих не скрывают: Frank Zappa, Captain Beefheart, The Kinks, Henry Cow, The Residents, The Muffins, Cardiacs, The Melvins, 5uu's, Mr. Bungle… Igor Stravinsky, Bela Bartok, Edgar Verese, Erik Satie… и т.д. Их интересует то, что «забавно и весело на поверхности, но невероятно сложно с точки зрения заложенных в музыке композиционных идей». Их захватывает любая высокохудожественная сатирическая интрига и пост-модернистское осмысление всего того, что может быть встречено в классической музыке, джазе, роке, металле нового времени. И в Берлине они осели потому, что этот город помогает им «почувствовать на вкус отличия собственного творчества»…

Alex's Hand

“Künstler Scheiße” во многом отличается от прежних записей дуэта. Во-первых, это первый альбом, основа которого записывалась в режиме «живой сессии», а не по привычной методике «последовательных инструментальных партий» (вначале ударные, потом бас, гитары и т.д.). Во-вторых, финальные аранжировки композиций, в частности партии для духовых инструментов, были придуманы много позже оригинальных сессий. В-третьих, присутствие духовой секции в аранжировках гораздо более масштабно, чем на любом другом альбоме коллектива. В четвертых, участники берлинских «овер-даб» сессий играли, согласно нотам и композиционным планам, в то время как прежде приглашенным музыкантам авторы позволяли играть практически спонтанно… Короче говоря, “Künstler Scheiße” – это не просто самый «сложный» композиционно-драматургический альбом ALEX'S HAND. Это их самый «сложно-оркестрованный» композиционно-драматургический альбом…

Alex's Hand

…И он весь выстроен на безумном конфликте консервативного академического формализма и импровизационного фри-джаз хаоса, с само собой разумеющимися сатирой, иронией, гротеском и пост-модернистским эклектизмом максимально возможного числа жанров и стилей – поп, рок, джаз, латино, афро-бит, классика, авангард, экспериментал, мюзикл, мелодекламация… И будто сложнейший многоэлементный пазл-головоломка, весь он сложен из мельчайших фрагментов самых причудливых и неожиданных форм: сумеете соединить фрагменты – получите изумительно стройную и завершенную картину; не сумеете – будет разноцветная хаотическая груда… Все верно – от слушателя требуются серьезные усилия для адекватного восприятия того, что играют ALEX'S HAND, а также некоторый интеллект и чувство юмора, чтобы почувствовать истинный характер их двусмысленного арт-месседжа. Но на то она и «музыка не для всех»… Несмотря на отсутствие псевдо-натуралистических нарративов, которые связывали части предшествующего альбома “The Roaches” в единое драматургическое целое (наподобие какого-то абсурдистского радио-спектакля), наличие у “Künstler Scheiße” («Артист – дерьмо», насколько я понимаю) концептуально-сюжетного начала вполне очевидно. Постановочно-ролевого театрализовано-мелодраматического пения и чтения, режиссура которого заслуживает самой высокой оценки, на альбоме хватает – хотя поначалу действо разворачивается в основном в инструментальном ключе. Либретто к цифровой версии, увы, не прилагается; буклет тоже отсутствует, поскольку на материальном носителе альбом не выпускался. Но поверьте, лирика альбома – это совершенно отдельная история…

Что ж… с творчеством ALEX'S HAND я познакомился относительно недавно, но совершенно убежден в том, что группа сделала свой самый сильный во всех отношениях альбом на сегодняшний день. И вполне возможно, что для очень многих поклонников «авант-прога» и «рио-прога» этот альбом может стать лучшим подарком года… Хотя стоит принять к сведению, что уже в октябре этого года группа обещает выдать свой четвертый программный альбом, который носит условное название “KaTaTaK”… Так что, следите за новостями и приятного вам прослушивания “Künstler Scheiße” – не сомневаюсь, что будет оно непростым… а у истинных гурманов странных художественных блюд и любителей шарад-головоломок – еще и неоднократным, многочасовым… В общем, не пожалейте времени на шедевр «авангардного прогрессивизма». Настоятельно рекомендую!

Alex's Hand

Слушать/скачивать на Bandcamp | ALEX'S HAND на Facebook