Atom Made Earth "Morning Glory" (2016)

Обратимся к новинкам года 2016… 7 января свой второй альбом на лейбле Red Sound Records выпустила итальянская группа ATOM MADE EARTH.

Atom Made Earth

Коллектив был организован весной 2012 года в городке Кастельфидардо провинции Анкона. А через два года, весной 2014-ого обнародовал дебютный альбом “Border Of Human Sunset”, записанный «вживую» в студии за один день. Особой известности этот пост-прогрессивный эксперимент участникам не принес – в Италии вообще сложно кого-то удивить экспериментальной кросс-жанровой эклектикой – однако, след о группе в памяти определенной группы слушателей оставил.



К работе над вторым альбомом Daniele Polverini (гитара, синтезатор, эффекты), Nicolò Belfiore (клавишные, синтезатор), Thomas Testa (ударные) и Lorenzo Giampieri (бас, эффекты) подошли более основательно. Писались и сводились без спешки, а мастеринг заказали в Соединенных Штатах у гуру современной пост-хэви и экспериментал-метал музыки James Plotkin. Как следствие, идею по скрещиванию эмбиент-дрона с прог-роком на ниве пост-хэви музыки квартет довел до известной степени совершенства – и с точки зрения продуманности композиционно-аранжировочных решений, и по части исполнительской сфокусированности, и в отношении качества саунда. Показательно, что от эхо-вокализаций, украшавших дебютный альбом, группа отказалась. Соответственно, “Morning Glory” в составе 7 композиций, автором которых является гитарист Daniele Polverini – работа полностью инструментальная. Звучит она драматично и живо, порой грозно и торжественно, даже эпично, несмотря на относительно невысокую продолжительность (всего 37 минут).

Atom Made Earth

Из наиболее понравившихся композиций отмечу номера со второй половины альбома, с доминирующим «прог-роковым» началом (и легкими «кримсойдными» и «флойдианскими» интонациями): “Reed”, “Baby Blue Honey” и “StaC”. Полагаю, что слушателю, интересующемуся экспериментальными формами современного «прогрессива», послушать новинку от ATOM MADE EARTH будет небезынтересно.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ATOM MADE EARTH на Facebook

Eyes of Etherea "Mood Adjuster" (2015)

Еще один примечательный релиз декабря 2015-ого, который, очевидно, до широких слушательских масс дойдет с опозданием – третий студийный альбом “Mood Adjuster” австралийской инструментальной прог-фьюжн группы из Мельбурна EYES OF ETHEREA.



История этого коллектива начиналась где-то в середине первого десятилетия нулевых. Первоначально EYES OF ETHEREA был авторским студийным проектом композитора, мульти-инструменталиста и саунд-продюсера Daniel Briggs. На первых двух альбомах – “Files from the Chronographic Institute” (2008) и “Retropod” (2011) – он играл партии всех инструментов, включая ударные, и лишь в отдельных композициях ему ассистировали гитаристы Jon Hoad и Andrew Briggs, а также бас-гитарист Tom Bajor. На новом альбоме EYES OF ETHEREA впервые представлены как полноценное трио: Dan Briggs (клавишные, синтезаторы, эпизодически бас-гитара), Andrew Briggs (все гитары) и Nicholas Earlis (ударные). Большинство партий бас-гитары для альбома записали почетные британские гости: Colin Bass (который известен и как музыкант групп Clancy, 3 Mustapha 3, поздней реинкарнации Camel, и как сольный артист, и как владелец рекорд-лейбла Kartini Music) и Dan Hawkins (профессиональный сессионный музыкант).

Также впервые в истории EYES OF ETHEREA все 7 композиций на альбоме “Mood Adjuster” написаны авторским тандемом Daniel и Andrew Briggs. Что касается самой музыки, то, на мой вкус, работа получилась интереснее предшествующих релизов – более вариативной, более образной и живой. 44 минуты весьма качественного инструментального клавишно-ориентированного прог-фьюжн с некоторым уклоном в лаунж-музыку и спэйс-эйдж, но не столь сильным как на первых двух альбомах. Поклонники музыкальной эстетики, которую уже почти полвека пестует знаменитый ECM Records, наверняка откроют для себя в музыке EYES OF ETHEREA много близкого и знакомого. Вместе с тем, в идеологию мюнхенского лейбла, известную как «Самые прекрасные звуки, близкие к тишине» (Most Beautiful Sound Next to Silence), австралийское трио старается привнести и что-то свое индивидуальное. Послушать стоит – в особенности тем, кому по душе созвучия винтажного родес-пиано.

Слушать/скачивать на Bandcamp | сайт EYES OF ETHEREA

Sophie´s Earthquake "The Flood" (2015)

Sophie's Earthquake

Так уж устроен международный музыкальный рынок, что релизы ноября-декабря во всевозможные «топ-чарты» года попадают крайне редко. Выпущенный 24 декабря 2015 г. пока только в цифровом формате первый полноформатный альбом “The Flood” немецкого трио SOPHIE’S EARTHQUAKE ни в «стоунер-роковых», ни в «космо-психоделических» списках лучших альбомов вы точно не встретите. Что жаль, поскольку и группа интересная, и альбом у них получился отличный.



SOPHIE’S EARTHQUAKE на свет появились усилиями поющего гитариста Janosch Dewald и бас-гитариста Mitja Besen в 2008 году где-то в земле Баден-Вюртемберг. Пополнив состав барабанщиком Magnus Birkel, группа дебютировала летом 2013-ого с одноименным 3-песенным EP на немецком винил-импринте Adansonia Records (на этом лейбле издаются сейчас Mantric Muse, Electric Orange, Guru Guru и Kungens Män). В полноформат “The Flood” номера с миньона не включили: хватило и нового материала – 8 композиций на 52 минуты звучания. Да и по характеру новые вещи от прежних отличаются…

Sophie's Earthquake

Очень похоже, что свой новый альбом SOPHIE’S EARTHQUAKE посвятили теме беспрецедентного миграционного потока беженцев из стран Ближнего Востока и Северной Африки, захлестнувшего в прошлом году Европу. Отсюда и название «Потоп». Отсюда и широкое использование в контексте стоунер-психоделической стилистики мотивов и приемов, свойственных ближневосточной светской и сакральной музыке. Первые два номера, открывающие альбом – инструментальные композиции “Fatima” и “The Flood”, в которых на правах гостей участвуют перкуссионист Tayfun Ates и вокалист Mehmet Caglar – сразу же настраивают на должную волну восприятия. За ними следуют два номера “Dave” и “Zero Distance” с содержательным англоязычным вокалом в исполнении Jan Dewald – песни, которые своими построениями и настроениями напомнили бессмертный “Kashmir” от Led Zeppelin.

2-минутная интерлюдия предваряет два, на мой взгляд, самых сильных номера на альбоме – 11-минутный инструментальный эпик “Incarnation” и 10-минутную пьесу с содержательным вокалом “Concrete Custodian”. Композиционная интрига этих вещей сильнее, чем на прочих номерах альбома, а исполнение отличается сложностью и оригинальностью решений. Эстетическую селекцию «стоунера» и «прогрессива» SOPHIE’S EARTHQUAKE осуществляют очень убедительно. Группа безусловно обладает ярким индивидуальным стилем, а музыку стремится играть выразительную и драматургически непростую. “The Flood” я бы охарактеризовал как отменного качества «стоунер-прогрессивный» кроссовер и рекомендовал бы альбом слушателям, свободным от уз стилистического «пуризма». P.S.: Как указано на страничке группы, «в ближайшее время» альбом будет выпущен на компакт-дисках и виниле.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SOPHIE’S EARTHQUAKE на Facebook

Yuri Gagarin "At The Center Of All Infinity" (2015)

В первый день наступившего нового года известный американский информационный ресурс “Aural Innovations”, который вот уже 18 лет всеми силами популяризует в массах спэйс, краут и психоделическую музыку, обнародовал свой топ-лист «лучших альбомов года 2015». По традиции лучшие альбомы представляются в индивидуальных списках райтеров ресурса: обозревателей на “Aural Innovations” четверо – соответственно, индивидуальных списков тоже четыре. Так вот… впервые среди «лучших альбомов года 2015» названы аж 4 альбома, выходившие на R.A.I.G. Records – это Vespero “Fitful Slumber until 5 A.M.”, Maat Lander “The Birth of Maat’s Galaxy”, Mechanik “Eadem Mutata Regurgo” и Ciolkowska “Pistolet Budushchego” (причем первые два альбома названы среди лучших в двух индивидуальных списках).

Конечно, это успех, с которым я искренне поздравляю музыкантов (в особенности питерскую группу Ciolkowska, для которой альбом “Pistolet Buduschego” стал официальным международным дебютом). Не премину, однако, заметить, что релизы R.A.I.G. Records в число «лучших из лучших» не попали. Правда, в «топ-листе Aural Innovations» этого года нет многих реально классных спэйс-психо-рок альбомов – например, те же Ampacity “Superluminal” (см. рецензию) или Dead Sea Apes “Spectral Domain” (см. рецензию). Так чьи же альбомы названы в числе «лучших из лучших»?



Сегодня об одном из таких альбомов – третьем релизе шведской группы YURI GAGARIN, который под названием “At The Center Of All Infinity” вышел на разноцветном виниле в каталоге независимого шведского лейбла Kommun2 Records. Коллектив этот был образован в начале 2012 года в Гетеборге. Снискал признание пользователей Soundcloud, обнародовав в цифре несколько треков, а осенью 2013-ого дебютировал на шведском лейбле Levande Begravd Records с одноименным LP-альбомом. 500 экз. тиража были распроданы уникально быстро. Потому летом следующего года материал пересвели и переиздали на немецком Sulatron Records: 500 винил-дисков и 1000 компакт-дисков были также распроданы (в 2015-ом Sulatron допечатал еще 500 винил-дисков). А осенью на шведском Ultraljud Records была выпущена 7-дюймовка “Sea Of Dust”, тираж которой разошелся менее чем за месяц…

Короче говоря, прошлый год YURI GAGARIN завершали в статусе одной из самых «продаваемых сэлф-мэйд групп». Соответственно, внимание со стороны издателей и дистрибьюторов к их второму полноформатному альбому “At The Center Of All Infinity” было повышенным. Чем же порадовала группа? Christian "Crille" Lindberg (гитара), Jon Eriksson (гитара), Leif Göransson (бас), Stefan "Steffo" Johansson (барабаны) и Robin Klockerman (синтезаторы) надежды поклонников вполне оправдали, выдав очередную 40-минутную дозу вязкого инструментального хэви-спэйс-трип-рока (в духе Øresund Space Collective, Kaabel, Zone Six и иже с ними). Любителям фузз-риффов, грувов и фар-аут солирования, методично отрабатываемых в густом синт-текстурном сиропе, есть, от чего уголовокружиться и забыться в каждой из 6 представленных композиций. Весьма качественная инструментальная музыка транс-психоделических состояний: захватывает и уносит, пока слушаешь – исчезает из памяти бесследно, когда слушать заканчиваешь. Такая вот метафизически-эфирная летучесть…

Очень хороший по-своему альбом. Но, пожалуй, не настолько хороший, чтобы возглавлять «топ-лист» в столь разноплановом и щедром на таланты субжанре, как спэйс-психоделик-рок. Были в прошлом году релизы той же природы, но по-ярче.

Yuri Gagarin

Слушать/скачивать на Bandcamp | YURI GAGARIN на Facebook

Brother Low Elephant Grass "Pleiadian Monk From Lemuria" (2015)

Итак, Год 2016 от Р.Х. благополучно начался – с чем нас всех сердечно и поздравляю. Каталог мэйл-ордера R.A.I.G., между тем, уже пополнился прелюбопытной новинкой, которую наверняка оценят любители малотиражно-кустарной, лимитировано-нумерованной DIY-экзотики.

Brother Low Elephant Grass

Музпродукта, который создается самим авторами в глубоком андеграунде (в данном случае лондонского андеграунда), в привычные стилистические классификации с точки зрения художественного содержания не вписывается (в этом смысле нередко опережает свое время), на материальных носителях в нашу эпоху цифрового беспредела издается крайне редко (разве что на кассетах и виниле) и очень быстро становится вожделенным раритетом (за который опоздавшие коллекционеры готовы на том же Discogs платить десятки и даже сотни полновесных фунтов).



Речь о первом «дисковом» релизе лондонской психо-экспериментальной формации BROTHER LOW ELEPHANT GRASS, который называется “Pleiadian Monk From Lemuria”. О группе, в которой сейчас играют Lule Luiz ‘Brother Low’ Bruno (гитара, синтезатор, вокал), Benjamin Lynch (бас) и Sheila Stocking (барабаны), я уже писал. А вот сам релиз, пожалуй, заслуживает комментария…

Brother Low Elephant Grass

Это первый альбом BROTHER LOW ELEPHANT GRASS, записанный в формате трио – все прежние студийные записи Luiz Bruno делал в одиночку. Это относится к дебютному альбому “HereisHere” (2014), синглу “Sky People” (2015) и второму альбому “Alien Anarchy” (2015) – эти записи выходили в цифре и (по требованию) на магнитофонных кассетах. В августе прошлого года Luiz Bruno, Benjamin Lynch и Sheila Stocking собрались в студии Holloway и записали несколько новых треков, плюс переигранный титульный трек с альбома “HereisHere” и три трека с альбома “Alien Anarchy”, включая моторик-спэйс-рок супер-боевик “Monk”. В октябре материал свели, в ноября выложили в сеть, а в декабре выпустили на самодельных CD-R числом 30 экземпляров. В общем, 37-минутный “Pleiadian Monk From Lemuria” – это своеобразное подведение итогов первых двух лет деятельности BROTHER LOW ELEPHANT GRASS.

Brother Low Elephant Grass

Не могу не отметить, что в «коллективном» исполнении, музыка проекта звучит еще более авангардно и экспериментально, чем в сольно-единоличной подаче Luiz Bruno. Тот же гаражно-припанкованный, нездоровый и грязно-хаотичный спэйс-рок – только нойз-текстурно-сэмплоделических интермиссий-ритуалов стало больше. В силу чего продолжительность номеров выросла: тот же “Monk” звучит теперь 7 минут (против 2 минут в оригинальной версии), а продолжительность “HereisHere” выросла вдвое… Из новых вещей отмечу “Pleiadian Song” – отличный образец современного моторного британского спэйс-андеграунд-рока.

DIY-диск звучит заметно лучше и четче, чем цифра или кассета. Однако «чистить» звук и отказываться от концептуализированной загрязненности саунда BLEG не собираются, сохраняя верность творческому кредо «наша музыка призвана не ублажать, но провоцировать». В художественном плане этот релиз очень «не для всех», хотя радикализм его создателей отнюдь не опровергает «музыкальность» как таковую. Тем, кто интересуется различными формами проявления «новой психоделической музыкальной эстетики», рекомендую альбом к обязательному употреблению! P.S. К слову, Luiz Bruno в прошлом году учинил еще один единолично-экспериментальный проект – называется I KNOW I’M ALIEN. Будет желание, полюбопытствуйте, что слушают в подвалах большого Лондона.

Слушать/скачивать на Bandcamp | BROTHER LOW ELEPHANT GRASS на Facebook