Seabed "Seabed EP" (2018)

Знакомьтесь с новозеландской инструментальной пост-прог-рок группой SEABED из столичного Веллингтона.

Seabed

В мае с.г. SEABED представили публике свой дебютный альбом, который называется “Seabed EP”, хотя имеет продолжительность 37 минут. На самом деле SEABED – не совсем дебютанты сцены. Участники группы – это Josh Ho (бас), Matt Majic (барабаны) и William Philipson (гитара) – прежде использовали название MECHANICAL GARDENS. Правда, с ними играл тогда ещё и четвёртый музыкант – вокалист-гитарист Daniel Becker. Да и музыка тяготела к эдакой «пост-радиохэдовской» рок-альтернативе. Однако в начале 2016-ого молодые музыканты сообщили, что остались втроём и намерены играть исключительно «инструментальный прог-рок» уже как SEABED.



Любопытно, что в числе авторов 6 пьес, представленных на альбоме, числится и Daniel Becker. Впрочем, к инструментальным формам самовыражения парни тяготели и в период активности MECHANICAL GARDENS. В частности, на сингле 2015 года “Facelift” квартет представлял и инструментальную версию этой песни. Ну а в отсутствии вокалиста трио сосредоточилось на инструментальном музицировании целиком и полностью.

Morag Tong "Last Knell of Om" (2018)

«…В те времена зародилось Тёмное Братство, что в Морроувинде известно как Мораг Тонг. Некоторые из высших кругов Мораг Тонг утверждают, что их организация даже предшествует Тёмному Братству. И что, на самом деле, они – та сила, что призвана разыгрывать вечный круговорот Нир. Убийство, как они говорят, самое естественное торжество радости жизни».

Такой вот отрывок Нохепт дир’Камаль обнаружил среди бумаг Тарнатоса… Если вы знакомы с грандиозной игровой вселенной The Elder Scrolls («Древние свитки»), то о полурелигиозном культе даэдропоклонников и одном из древнейших орденов убийц, носящим название Мораг Тонг (в переводе с Данмериса «Гильдия лесников»), вы наверняка наслышаны.

Morag Tong

Именно в его честь в 2014 году и назвали свою группу четверо молодых музыкантов из столицы Соединённого Королевства, города Лондона. В начале 2016-ого MORAG TONG дебютировали с 24-минутным EP “Through Clouded Time” и собрали массу восторженных отзывов в британской и международной музыкальной прессе, пишущей о современной хэви-музыке. В этом году группа убедительно закрепила успех первым полноформатным альбомом “Last Knell of Om”, который в формате диджипак-CDR вышел в середине мая, а на виниле он будет издан в июне.



6 композиций, составивших 48-минутный альбом, исполнили: Adam Asquith (барабаны, вокал), Alex Clarke (гитара), Lewis Crane (гитара) и James Atha (бас), который сменил на этом посту басиста оригинального состава. Запись, сведение и мастеринг, как и в случае с дебютом, осуществлялись в лондонской студии The Cro's Nest, её владельцем Sam Thredder (который по совместительству является действующим участником групп Hang The Bastard и Slabdragger). Стилистику, в которой играют MORAG TONG, я бы определил как сладж-дум-метал с девиациями в области стоунер-психо и пост-хардкора.

Vibravoid "Vibrations From The Cosmic Void" + "Live At Rheinkraut Festival 2018" (2018)

Уж не знаю даже, как так получилось, но ни разу на страницах своего блога я ещё не писал о музыке группы из Дюссельдорфа земли Северный Рейн – Вестфалия VIBRAVOID, к которой питаю давние и искренние симпатии. Более того, группу эту, учреждённую Christian Alexander Koch в 2000 году, я полагаю одним из ключевых актов нео-краут движения. Влияние её на других современных краут-исполнителей огромно, и я считаю, что, если вам не близка «вибравойд-музыка», то суть нео-краута, как ни пытайтесь, вам постичь не удастся.

Christian Koch / Vibravoid

Однако исправляю упущенное. Благо повод отличный – на независимом дюссельдорфском лейбле Stoned Karma Records, который был создан в 2012 году специально для продвижения в массы музыки VIBRAVOID, 25 мая с.г. вышел новый, юбилейный десятый студийный альбом проекта, получивший название “Vibrations From The Cosmic Void”. Вообще, дискография группы весьма обширна, если принимать во внимание многочисленные синглы, миньоны, сплиты, компиляции, бутлеги и официальные концерты: все они издаются, переиздаются и множатся при участии сразу нескольких рекорд-лейблов (прежде то были Nasoni и Sulatron Records, ныне их сменили Stoned Karma, в роли основного издателя, и Krauted Mind Records, в качестве публикатора концертов и всевозможных внеальбомных изысканий). Но вернёмся к новой работе (официального полного стриминга нет, поэтому размещаю официальное промо-видео открывающего альбом трека)…

Должен сказать, что для архивариусов-коллекционеров этот релиз стал особым предметом интереса. Дело в том, что существует несколько сет-версий издания. Первая – это «предзаказной» сет, подписанный автором (200 экз.); он включает: постер, винил “Vibrations From The Cosmic Void” (5 треков, 42 минуты звучания; дюжина различных расцветок ваксы), компакт-диск “Vibrations From The Cosmic Void” (7 треков, 69 минут) и винил “Live At Rheinkraut Festival 2018” (2 трека, 47 минут; и опять-таки дюжина различных расцветок ваксы). Вторая версия – сет, включающий только винилы “Vibrations From The Cosmic Void” и “Live At Rheinkraut Festival 2018”. Третья версия – это сет, включающий CD “Vibrations From The Cosmic Void” (7 треков, 69 минут звучания) и CD “Live At Rheinkraut Festival 2018” (2 трека, 118 минут звучания); оба эти компакт-диска можно приобрести и по-отдельности. Важно: винил “Live At Rheinkraut Festival 2018” в сетах Два и Три – это будущий раритет, поскольку отдельно он не продаётся. Но на нём представлена лишь треть полной версии альбома. Соответственно, самая «редкая-коллекционная» сет-версия релиза – это «Первая» (она уже продана). А самая «полная-содержательная» и «бюджетно-интересная» – это сет «Три» (который есть в наличии на лейбле всего за 20 €). Так что, уважаемые меломаны, подумайте и взвесьте, что приобретать, пока есть из чего выбрать.

Мои впечатления основываются, разумеется, на прослушивании полных CD-версий “Vibrations From The Cosmic Void” и “Live At Rheinkraut Festival”. О них я предполагаю рассказать в одном обзоре, поскольку альбомы эти, как мне кажется, до определённой степени дополняют один другой.

Zen Bison "Krautrocker" (2018)

Сегодня слушаем первый студийный альбом немецкой хэви-группы ZEN BISON из «Ганзейского города» Росток в земстве Мекленбург – Передняя Померания.

Zen Bison

Группа была создана в 2014 году, как классическое пауэр-трио в составе: Philipp Ott (гитара, вокал), Steffen Fischer (бас) и Martin Konopka (барабаны). Первые опыты совместного музицирования коллектив обнародовал в 2016-ом как цифровой альбом “Early Live Recordings and Jam Sessions” – запись довольно сырая, но весьма показательная с точки зрения корней того, что играют ZEN BISON и сейчас. Весной-летом 2017-ого в ростокской Session Studio трио записало материал для своего первого настоящего альбома. В сентябре того же года группа блестяще отыграла на Berlin Swamp Fest, сразу приобретя массу поклонников. А в начале этого года объявила о выпуске на компакт-дисках и виниле альбома под названием “Krautrocker”.



Записать материал трио помогали Hans Kirschner (клавишные) и Bobby Müller (перкуссия). Сведением и мастерингом альбома занимался Tonmeisterei Oldenburg. В 42-минутной программе всего 5 номеров: преимущественно это треки, которые «обкатывались» ещё два года назад (“Blow My Mind”, “Krautrocker” и “La Madrugada”), но есть и пара новых вещей (“Backseat Lovers” и “Going Down”). Далеко не всё из ранних записей ZEN BISON переработали и включили в “Krautrocker” (отсутствует, например, импровизационный психо-трип “Temples”), но всё же новый альбом можно считать своеобразным подведением итогов первых лет деятельности – трио исполняет винтажный ретро-хэви-рок в манере исполнителей рубежа 60-70х годов и делает это в заметно улучшенном качестве звучания и с несомненно выросшим исполнительским мастерством.

Black Moon Circle "Psychedelic Spacelord" (2018)

На повестке сегодняшнего дня – новый альбом норвежской, а точнее уже интернациональной хэви-психоделической группы BLACK MOON CIRCLE.

Black Moon Circle

Деятельность трёх её основателей, проживающих в Тронхейме, – это бас-гитарист и вокалист Øyvin Engan, гитарист Vemund Engan и барабанщик Per Andreas Gulbrandsen – прямо связана с музыкальной и продюсерской активностью «датского американца» Scott Heller. Во-первых, именно на его лейбле Space Rock Productions был в 2014 году выпущен дебютный альбом коллектива; во-вторых – Dr. Space является полноправным участником группы. К слову, 25 мая с.г. BLACK MOON CIRCLE вместе с ØRESUND SPACE COLLECTIVE отправились в свой первый европейский тур: группам предстоит отыграть 9 ежедневных шоу в клубах Дании, Германии, Голландии, Бельгии и Австрии. Dr. Space, соответственно, будет выходить на сцену в составах обеих групп и представлять будет как новый альбом ØSC “Chatoyant Breath” (вышедший 16 мая на SRP), так и новый альбом BLACK MOON CIRCLE “Psychedelic Spacelord” (вышедший 21 мая на норвежском Crispin Glover Records).



Что касается “Psychedelic Spacelord” (выпущен он на виниле, но компакт-диск прилагается), то альбом включает один единственный трек – 47-минутный эпик с аналогичным названием. BLACK MOON CIRCLE на альбоме представлены как секстет: Øyvin Engan (бас, вокал), Per Andreas Gulbrandsen (барабаны), Vemund Engan (гитара), Scott ‘Dr.Space’ Heller (синтезаторы), Magnus Kofoed (хаммонд-орган, меллотрон, родес-пиано) и «шведский американец» Jonathan Segel (скрипка; участник Sparklehorse, ØSC, Sista Maj и др.). Инструментальная часть опуса была записана ещё в марте прошлого года; но лирический вокал наложили позже. Сведением занимался Øyvin Engan; мастерингом – Magnus Kofoed. Альбом “Psychedelic Spacelord” является восьмым релизом в дискографии BLACK MOON CIRCLE и своеобразной новой вехой в творчестве коллектива.