Montgolfière "The Fall" (2017)

В середине июня свой второй студийный альбом анонсировала шведская группа из Хельсингборга MONTGOLFIERE.

Montgolfière

Как и в случае с дебютным эпонимическим альбомом (см. заметку), релиз альбома, получившего название “The Fall”, осуществлен на компакт-дисках независимым канадским лейблом 4one8 Records/ PRC Music, с которым у квартета Markus Andersson (бас), Linus Hedberg (барабаны), Jesper Eckerström Persson (гитара, вокал) и Anna Erika Josefine Eckerström (клавишные, вокал) сложились самые теплые взаимоотношения.



7 композиций, составивших 41-минутный альбом, задуманы коллективом как «фикшен-сага», повествующая о закате и возрождении человеческой цивилизации. Однако это не просто очередная пост-апокалиптическая история, а лирическая поэма, полная образных аллегорий и метафор.

Electrique Junk "Khôl Sacrifice" (2017)

Поклонникам инструментально-импровизационной и натуралистическо-первозданной эйсид-гаражной органики рекомендую ознакомиться с творчеством канадского трио ELECTRIQUE JUNK, пару лет назад появившегося на андеграунд-подмостках Монреаля.

Electrique Junk

В феврале 2016-ого ELECTRIQUE JUNK в составе Guillaume Cloutier (гитара), Timothy Weiss (бас) и Roy Nitulescu (барабаны) дебютировали с одноименным 27-минутным EP на местном кассетном лейбле Cuchabata Records. А в июле этого года тоже на кассетах выпустили второй альбом – 34-минутный опус “Khôl Sacrifice”.



ELECTRIQUE JUNK – убеждённые адепты интуитивно-психоделической импровизации. Создаваемая ими музыка – это обычно довольно бурный и шумный поток звукоизвлечений, складывающихся из обильно сдобренных фузз-дисторшенами перманентных гитарных запилов и сумбурных ритмических бит-грувов. Пишется всё живьем, практически не продюсируется и отличается грязно-сырым саундом. Однако “Khôl Sacrifice” имеет все же свои особенности.

Kotebel "Cosmology" (2017)

К вящей радости поклонников неоклассического симфо-прог-рока 6 июля с.г. о выходе нового студийного альбома сообщила известная испанская группа KOTEBEL из Мадрида. Компакт-диски выпущены, как и следовало ожидать, респектабельной французской компанией Musea Records.

Kotebel

Не думаю, что KOTEBEL нуждаются в представлении, но всё же… В 1999 году венесуэльский пианист и композитор с академическим образованием Carlos Plaza Vegas, учредил авторский студийный проект для исследования форм взаимодействия классической музыки и рока. Carlos Plaza сочинял, аранжировал, играл не только на фортепьяно и прочих клавишных инструментах, но также на бас-гитаре и ударных. К сессиям по мере необходимости привлекал знакомых музыкантов. Так были созданы первые три альбома: “Structures” (2000), “Mysticae Visiones” (2002) и “Fragments Of Light” (2003). Следующая работа “Omphalos” (2006) появилась лишь три года спустя, когда студийный проект уже трансформировался в постоянно действующий ансамбль, ядро которого с той поры остается неизменным. Свои последние три альбома – “Ouroboros” (2009), “Concerto for Piano and Electric Ensemble” (2011) и “Live at Prog-Résiste 2013” (2016) – коллектив записывал как полностью инструментальный квинтет Carlos Plaza Vegas (клавишные), César García Forero (гитары), Adriana Plaza Engelke (клавишные), Jaime Pascual Summers (бас) и Carlos Franco Vivas (ударные, перкуссия). Именно эти музыканты и являются авторами нового альбома “Cosmology” (2017). А на правах «очень особого гостя» в записи принял участие флейтист Omar Acosta – соратник Carlos Plaza в «лабораторно-студийный» период 2000-2003 гг.



Итак, “Cosmology” – восьмой альбом в общей дискографии KOTEBEL. Это 62-минутный опус из 9 номеров: концептуальная сюита из 4 частей, посвящённая космогоническим теориям устройства мироздания; и 5 самостоятельных пьес, одна из которых (“Canto XXVIII”) является ре-мастированной версией композиции, записанной в 2010 году для музыкального проекта «Данте. Божественная комедия». Что касается титульной сюиты, то она представляет собой весьма амбициозную попытку проиллюстрировать музыкой теории: «Геоцентрической Вселенной» (в которой Земля является абсолютный центром божественного мироздания), «Механистической Вселенной» (представляющей собой сложную систему взаимодействия элементов, подчиняющихся лишь законам физики), «Запутанной Вселенной» (все микро- и макро-элементы которой взаимосвязаны и взаимозависимы) и «Вселенной-Единства» (в которой нет ни элементов, ни связей, поскольку всё есть неделимое целое и единое). Главный композитор альбома – Carlos Vegas; автором двух пьес является Cesar Forero.

Sproingg "Sproingg" (2017)

Ещё одна примечательная новинка немецкого музыкального андеграунда – дебютный альбом инструментального трио SPROINGG из старинного сказочно-пряничного града Фрайбург (или Фрайбург-им-Брайсгау) в федеральной земле Баден-Вюртемберг.

Sproingg

Коллектив относительно молод – ему всего года два. Но в составе его играют очень опытные и мастеровитые музыканты: Erik Feder (ударные), Johannes Korn (чепмен-стик, электро-скрипка) и Prudi Bruschgo (гитары). Позволю себе коротко рассказать о каждом… Erik Feder родился в Соединенных Штатах, где и постигал барабанное искусство, в том числе в Институте Беркли у Kenwood Dennard (действующего профессора Калифорнийского университета, соратника Dizzy Gillespie, Pat Martino, Jaco Pastorius, Miles Davis, Quincy Jones и Howard Johnson, лидера групп Meta-Funk All Stars и Quintessence); играл в прог-группе E Motive, записывался в коллективах Obliteration Of The Self, Rob Sbar's Noesis и Compás; гастролировал по странам Америки, Европы и Африки; затем перебрался из шумного Нью-Йорка во Фрайбург… Johannes Korn – музыкант с классическим образованием по классу скрипки, участник многих симфонических коллективов; позже, увлекшись импровизацией, авангардом и панк-роком, он электрифицировал свой инструмент, а уже в зрелом карьерном возрасте освоил 10-струнный Чепмен-стик… Prudi Bruschgo – довольная заметная фигура левацкого крыла берлинского музыкального андеграунда; он является участником популярной авант-кор группы Moorpaul (к слову, в Россию этот коллектив приезжал дважды – в 1995-ом и по приглашению Института Гёте 1997-ом; выступал в Москве, Питере, Курске, Саратове и Волгограде)… Вот такие очень разные по увлечениям и бэкграунду персонажи создали SPROINGG и записали 8 инструментальных номеров, составивших 45-минутный альбом без специального названия (выпущен коллективом на заводских CD-R в начале июля).



SPROINGG – коллектив, ориентированный на сценический перформанс, в ходе которого сочиненные композиционные структуры в зависимости от настроя исполнителей подвергаются спонтанно-импровизационному переосмыслению, подчас весьма радикальному. Очевидцы отмечают особое свойство музыки трио: от концерта к концерту она трансформируется и видоизменяется, хотя остается вполне узнаваемой с точки зрения заложенной в каждый номер композиционно-мелодической основы.

Weed Greed "Analog Eternity" + Venus Gravity "Stoned Alliens" + Stoned Mother "Stoned Mother" = (2017)

Уже не в первый раз я обращаюсь в своих заметках к теме «анонимных исполнителей в стиле инструментальной стоунер-рок-психоделии». Так вот, вирус «инструментальных анонимов», зародившись где-то в Греции, расползается потихоньку по европейским просторам: добрался уже и до Испании, и до самой Германии… Например, 5 июля с.г., будто сговорившись, выложили в сеть свои дебютные альбомы анонимные группы WEED GREED из Испании (альбом “Analog Eternity”) и VENUS GRAVITY из Германии (альбом “Stoned Alliens”), а через десяток дней появился и эпонимический дебютный альбом STONED MOTHER тоже из Германии.

Как вы справедливо догадываетесь, ни имён музыкантов, ни города, в котором они творят свои шедевры, ни каких-либо явных следов присутствия коллективов в соцсетях – в первых двух случаях нет. В случае с третьей группой известно, что это трио из Гамбурга, практикующее стоунер-инструментал уже второй год… В условиях такой конспирации ничего иного, как послушать альбомы (если, конечно, привлекли образы обложек или обозначенные стилистические тэги), просто не остается.



33-минутный “Analog Eternity” испанцев WEED GREED включает 6 инструментальных композиций в стилистике стоунер-дезерт-психоделик-рок: ровный флегматичный грув-бит и томно-ажурная мелодическая вязь электрогитары. Гитарист, будучи единственным солистом, находится, в центре внимания, разумеется. Все прочие участники (если таковые, конечно, имеются) просто ему аккомпанируют, поддерживая надлежащий размер и темп для гитарных вариаций, в которых их лидер используется и слайд, и дилэй, и прочие искажающие время и пространство эффекты. Выделять что-либо смысла нет – все пьесы равно качественные с музыкально-сочинительской точки зрения и под соответствующий настрой слушаются весьма неплохо, усугубляя романтическую грусть-тоску души.



Отличия музыки немецкого коллектива VENUS GRAVITY от того, что играют их испанские коллеги, очень тонки. И относятся они скорее к области нюансов индивидуального исполнения своих партий гитаристами и бас-гитаристами обоих коллективов. Что до расслабленно-обстоятельной простоты ритм-бита, то он примерно идентичен. Как мне показалось, музыка немецкого коллектива все же чуть более разрежена и пространственно-протяжна – то ли музыканты в большей степени тяготеют к импро-джемованию, то ли «табачок» у них оказался от другого производителя. По странному стечению обстоятельств их “Stoned Alliens”, тоже включает 6 номеров и тоже продолжается чуть больше получаса.



Как ни странно, дебютный альбом STONED MOTHER имеет аналогичное количество треков и примерно тот же хронометраж: 6 композиций, 34 минуты звучания. Записано, если верить сопроводиловке к «авторской раздаче», в режиме «лайв-ин-студио». Характера музыки сей факт, впрочем, никак не меняет – звучит расслабленный, ненавязчивый и полностью инструментальный стоунер-дезерт-психоделик-рок. В ассортименте: становящиеся уже привычными флегматичные грув-биты, лениво бубнящий бас и мелодичные переливы-переборы электрогитары с легким импровизационным флёром. В общем, очередной рок-инструментальный «салуннный шорт-посошок» на дорожку.