суббота, 11 июня 2016 г.

Yurt "Yurt III - Molluskkepokk" (2016)

Обзорная неделя, как вы могли заметить, получилась «британская»… Но завершу я ее новинкой – долгожданной, добавлю, новинкой – из соседней Ирландии. В конце мая с.г. свой третий программный альбом выпустила группа YURT из Дублина.

Собственно, название коллектива наверняка знакомо каждому любителю «авант-прог-метал», «брутал-прог-рока» и «спэйс-рока», хотя о YURT известно поразительно мало. Steven Anderson (гитара, электроника, вокал), Boz Mugabe (бас, стик, электроника, вокал) и Andrew Bushe (ударные) играть начали в 2006 году. Творческую жизнь ведут замкнутую, говорить о себе не любят, фотографироваться не любят, контрактов с лейблами не заключают, записываются исключительно по случаю зимних солнцестояний, а выпускаются самостоятельно… В 2009-ом выпустили первый альбом “Ege Artemis Yurgum”, в 2011-ом – второй под названием “Archipelagog”. А спустя каких-то пять лет и третий подоспел – “Yurt III. Molluskkepokk”.



YURT, как сказано на их сайте, занимаются «экспериментами в широком диапазоне прогрессивного рока». Понимайте, как хотите… но по факту трио всегда было ориентировано на «метал-музыку». Правда, метал-музыку, в очень причудливых композиционных формах и полную рискованных девиаций в авангард, прогрессив, психоделию, спэйс, эмбиент, краут, нойз… иначе говоря, ожидать от коллектива можно чего угодно, но не повторений пройденного. Поскольку «дважды входить в ту же реку» им неинтересно…

Yurt
“Molluskkepokk”, составленный из 6 композиций на 58 минут звучания – отнюдь не исключение из художественно-эстетической практики YURT. Звучит альбом будто концептульно-эпическая хорор-сай-фай сага. Лирика, которой немного и которая исполняется в традиции группы хоровым вокалом на три голоса, повествует о каком-то чудище-монстре, который является ошибкой генетических экспериментов и питает крайнее недружелюбие по отношению ко всему, что дышит и шевелится… Финала как такового у истории нет – то ли «продолжение следует», то ли «домысливайте сами»… Но судя по зловещему характеру музыки, хэппи-энда ждать не приходится… Кстати, если судить по тварюшкам с альбомных обложек, которые делает басист группы, то “Ege Artemis Yurgum”, “Archipelagog” и “Molluskkepokk” – это все части одного цикла, который еще не завершен. Могу, однако, и ошибаться…

Yurt
Преемственность в музыке, безусловно, сохраняется – YURT вообще очень узнаваемы, особенно, когда начинают петь. Однако в стилистике музыки, как того и следовало ожидать, произошли серьезные изменения. На смену доминирующему моторик-спэйс-року пришел эпический прог-метал с развернутыми инструментальными пассажами (2 из 6 композиций вообще полностью инструментальны), академически сложными построениями и симфонически насыщенными аранжировками (очень много клавишных и гитарных лайеров), изумительно сыгранными индивидуальными партиями (отслеживать в контексте игру каждого музыканта – это особо изощренное удовольствие), мощным и монолитным ансамблевым звучанием, выразительными синт-декорами, специфической арт-спэйс-роковой атмосферностью в прелюдиях и, да, отменной моторной «хоуквиндо-моторхедовщиной» в темповых фрагментах.

Lemmy wearing Yurt
YURT, повторюсь, очень индивидуальны. И в своих «экспериментах на поприще прогрессива» они сделали, возможно, свой самый сильный альбом. “Molluskkepokk” – работа драматичная, авантюрная, артистичная, выразительная и самобытная. Браво! Слушать обязательно! (Предпочтительно на дисках, которые выпущены числом всего 250 экз. и уже в продаже.)

Слушать/скачивать на Bandcamp | YURT на Facebook

пятница, 10 июня 2016 г.

Astral Lynx "Flow" (2016)

ASTRAL LYNX – новое имя на британской андеграунд-сцене. Хотя своя история у этого коллектива имеется.

Astral Lynx

Началось все в 2009 году, когда англичане гитарист Julian Millership и барабанщик Dean Cass путешествовали по Австралии, где и встретили гитариста Matt Sullivan. В 2011-ом срок действия австралийской визы истек, и путешественники вернулись в Великобританию, уговорив своего нового друга поехать с ними. В 2013-ом неразлучная троица осела в Лондоне и стала выступать как группа MOON. В начале 2015-ого коллектив записал дебютный одноименный EP, потом сменил название на ASTRAL LYNX. К тому времени четвертым участником группы стал басист James Christian. Ну а в первый день календарного лета с.г. группа обнародовала свой дебютный полноформатный альбом “Flow”.



Альбом состоит из 9 композиций, записанных где-то в Уэльсе, и продолжается без малого 59 минут. Синглы “Renegades” и “Shaman”, которые анонсировались в начале года, включены. В целом “Flow” развивает наработки дебютного EP “Moon”, в стилистическом плане представляя собой вполне оригинальную «пост-проговую» эклектику арт-прог-рока, стоунер-психоделии и альтернатив-рока. ASTRAL LYNX прекрасно сыграны, интересно работают со звуком и создают весьма нетривиальные композиции, в рамках которых совсем непрочь поимпровизировать и поэкспериментировать с формами, в том числе и из области музыкального ориентализма. Песни коллектива привлекают внимание и любопытной лирикой – эдакий романтический экзистенциализм, воспевающий иррациональную уникальность природы человека. Поет Julian Millership высоким вдохновенным вокалом, в манере «романтиков нью-вэйва 80-х».

Astral Lynx

Под итог – очень неплохой альбом. Наиболее показательной с точки зрения того, что любят и умеют ASTRAL LYNX, является, на мой взгляд, заключительная 15-минутная (включая и «спрятанный» инструментальный трек) пьеса “Cosmic Beast”. Да и остальные номера слушаются очень хорошо. В общем, если интересуетесь новыми веяниями т.н. «экспериментального прог-рока», то послушать очень даже стоит.

Слушать/скачивать на Bandcamp | ASTRAL LYNX на Facebook

четверг, 9 июня 2016 г.

Saddar Bazaar "Seventh Valley" (2016)

Из числа интригующих новостей британского музыкального андеграунда – выход нежданно-негаданного нового альбома группы SADDAR BAZAAR.

Saddar Bazaar

Этот коллектив был создан в 1990 году в Бристоле двумя братьями – ситаристом Shaun Hyder и гитаристом Rehan Matthew Hyder – и при поддержке культового рекорд-лейбла тех лет Delerium Records стал широко известен среди поклонников спэйс-психоделии и ориентал-рока по всему миру (в 1994-ом их даже приглашали поучаствовать в записи нового материала культовые американские думстеры Solitude Aeturnus). При финансовой поддержке Delerium были записаны и вышли в свет оба программных альбома SADDAR BAZAAR: “The Conference Of The Birds” (1995) и “Path Of The Rose” (1998). Помимо этих работ, в дискографии коллектива три виниловых 7-дюймовки и 12-дюймовый сплит “Noises From The Darkroom” (2000) с проектом Windy And Carl – собственно, это последний из известных релизов группы.



И вот, не прошло и восемнадцати лет, как SADDAR BAZAAR завершили и анонсировали свой третий программный альбом. Называется он “Seventh Valley” и в свет выпущен на малотиражных CD-R (на собственном импринте группы Peacock Angel) и на виниле (200 экз. на лейбле Deep Distance Records): 5 композиций, 45 минут звучания. Новый материал записывался в составе трио: к Rehan Matthew Hyder (гитара, бас, тамбура) и Shaun Hyder (ситар, гармония, бас, тамбура) присоединился Thomas Elgie (ударные, гармоника) из группы GONGA.

Saddar Bazaar

Почему в начале «нулевых» SADDAR BAZAAR сошли со сцены и чем занимались восемнадцать лет – мне неизвестно. Из обрывочных высказываний в сети следует, что положение дел на музыкальном рынке тех лет братьев-музыкантов разочаровывало, нужно было зарабатывать на жизнь, хотелось собраться мыслями и т.д. и т.п. Но, к слову, когда в 2001-ом Richard Allen заявил о том, что его лейбл «Delerium прекращает деятельность в связи с тем, что считает свою миссию выполненной», многие из патронируемых им исполнителей в известном смысле оказались «не у дел»: фактически единственные, чье имя и сейчас на слуху – это Porcupine Tree и Electric Orange. У прочих, несмотря на эпизодические всплески активности, дела обстоят хуже… SADDAR BAZAAR из тех, кто к «новому времени» как-то попытался адаптироваться: в 2012-ом открыли аккаунт на ФБ, стали выступать с редкими концертами, готовить материал для нового альбома… Однако художественно-эстетическую концепцию менять не стали.

Saddar Bazaar

Как и много лет назад SADDAR BAZAAR исполняют инструментальный «рага-рок». Хотя аранжировки упростились – ни клавишных, ни флейт, ни аккордеонов, ни скрипок, ни экзотической акустики и т.п. Фокус на солирующем ситаре и риффующей – к слову, теперь в несколько утяжелившимся саунде – электрогитаре. Былое «чил-аутное» благодушие из музыки группы как-то ушло. В своей новой ипостаси трио ближе к импровизационному спэйс-трип-року или даже к стоунер-дезерт-психоделии (хотя по сравнению с теми же Øresund Space Collective или West, Space & Love английский коллектив звучит попроще, не столь насыщенно и текстурировано). В паре вещей звучит губная гармоника, да гости участвуют – Solly Solomon (колокольца) и Latch Manghat (бас) из той же GONGA. Но общей аскетичной, суровой, торжественной и какой-то тревожной картины это не меняет.

Saddar Bazaar... 90's
Тем не менее, “Seventh Valley” – работа добротная и обстоятельная, вполне заслуживающая внимания. Попытка SADDAR BAZAAR вернуться и придерживаться «независимого» курса заслуживает всяческого уважения. Но совершенно очевидно, что после восемнадцати лет бездействия коллективу придется все начинать с чистого листа, в частности заново собирать аудиторию. А аудитория сейчас совсем не та, что была в 90-е. Большинство слушателей, которым музыка SADDAR BAZAAR гипотетически может понравиться, о группе и слыхом не слыхивали… Потому всех, для кого “Seventh Valley” стал первым опытом знакомства с группой, очень рекомендую послушать два их альбома 90-х годов для полноты, так сказать, впечатлений.

Слушать/скачивать на Bandcamp | SADDAR BAZAAR на Facebook

среда, 8 июня 2016 г.

Bright Curse "Before The Shore" (2016)

Лондонское пауэр-трио BRIGHT CURSE я отношу к числу «персональных фаворитов» современного британского хэви-андеграунда.

Bright Curse

Этот коллектив блестяще дебютировал в 2012 году с одноименным 35-минутным альбомом (переиздан на виниле немецким Bilocation/ Kozmik Artifactz Records в 2013-ом и по сей день остается в числе самых интересных релизов этого лейбла), потому на пару лет пропал из поля зрения, вернулся с многообещающим 15-минутным синглом “Shaman” весной 2015-ого… А в середине мая этого года BRIGHT CURSE выстрелили новым полноформатным альбом “Before the Shore”, который реализован на компакт-дисках и виниле крепко вставшим на ноги британским независимым лейблом HeviSike Records из Бирмингема.



7 новых песен, составивших 42-минутный “Before the Shore”, трио Romain Daut (гитара, вокал), Max Ternebring (бас) и Zacharie Mizzi (барабаны) записывало и продюсировало самостоятельно в местных лондонских студиях. В отдельных композициях парням помогали Peter Holland (бэк-вокал; бас-гитарист группы Elephant Tree) и Edu Bisa Bisogno (электроорган).

Bright Curse

За что, спросите вы, выделяю я BRIGHT CURSE из размножившегося безгранично поголовья «вокруг-и-около стоунер-думовитых» исполнителей? Прежде всего, за то, что они умеют сочинять и умеют доносить до слушателя (а не только до себя самих) то, что сочиняют… за то что, за толстокожестью «брутальных хэви-рок-металлеров» скрываются истые и тонкие поэты-лирики… за то, что прошлое и настоящее в их музыке переплетается настолько органично, что печальная грань между славным прошлым рок-музыки и ее безысходным настоящим будто стирается… за то, что эти трое в своих песнях такие, как они есть, без позы, без притворства и фальши… за то, что в голосе их лидера сокрыта харизма такой силы, что в пору красным-девицам в омут с головой бросаться… но в общем, все вышесказанное очень субъективное и личное – так сказать, просто затрагивает какие-то личные струнки души…

Bright Curse

Ну и коль скоро мою оду-пассаж во славу талантов BRIGHT CURSE вы прочитали, то уже поняли, что не рекомендовать “Before the Shore” к незамедлительному прослушиванию я просто не могу. Отличный альбом и, не побоюсь этого заявления, пронзительно лиричный. Что ни песня – то откровение. Не в смысле, разумеется, «изобретения того, что никто ранее в музыке не изобретал», но того, что можно сказать и выразить в рок-музыке. Вслушайтесь. Почувствуйте…

Слушать/скачивать на Bandcamp | BRIGHT CURSE на Facebook

вторник, 7 июня 2016 г.

Spider Kitten "Ark Of Octofelis" (2016)

Новый альбом в мае вышел у одиозной британской хэви-экспериментальной формации SPIDER KITTEN, которая в 2001 году появилась на свет в уэльском Кардиффе усилиями молодого нонконформиста Chi Lameo. С той поры в различных комплектациях состава группа записала и выпустила пару дюжин релизов – винил, компакт-диски, кассеты, цифра – полноформаты и миньоны, студийники и концертники – от нойз-дрона и индастриал-электро, до сладж-дум-метал и каверов на рок-хиты прошлых десятилетий.

Spider Kitten

Лет пять назад в качестве барабанщика в состав влился Chris West, освободившийся в связи с дефолтом его прежней группы – известных тяжеловесов TAINT, в рядах которых он девять лет играл на бас-гитаре (не так давно он занял вакансию бас-гитариста в группе LANDSKAP). Допускаю, что это всего лишь совпадение, но с его приходом SPIDER KITTEN и в исполнительском, и в художественно-содержательном плане очень прибавили. Альбомы “Cougar Club” (2012), “Behold Mountain, Hail Sea, Venerate Sky, Bow Before Tree” (2014) и наполовину составленный из каверов EP “Toker” я в свое время прослушал с интересом. Ну а майский релиз “Ark Of Octofelis”, осуществленный британским лейблом Undergroove Records, меня просто сразил…



Chi Lameo (вокал, гитара, синтезатор, пианино), Chris West (барабаны, бас, вокал, гитары, синтезатор, укулеле, перкуссия) и Rob Davies (гитары, вокал, орган, пианино, синтезатор) записывали его с зимы 2014-ого в Ньюпорте. Звукорежиссурой и продюсированием занимался, как заведено, сам Chi Lameo. Лишь на одной из 8 композиций (“Feline Will”) трио ассистируют друзья-музыканты: Alex White (бас), Jimmy Rowe (вокал, гитара), Lucy Raine и Chelsea Enness (вокалы). Однозначно определить стилистику, в которой сделан 46-минутный концептуальный альбом, довольно сложно…

Chi Lameo of Spider Kitten

Открывается он непродолжительной прелюдией-введением в альбом – фортепьяно и повествовательно-шансонный вокал – будто звучит что-то из репертуара Nick Cave & The Bad Seeds – это первая часть композиции “Underestimating The Consequences Of Effective Propaganda” («Недооценивая последствия эффективной пропаганды»). Но минуту спустя откуда-то издалека нарастает шум вертолетных винтов, к фортепьяно подключается ритм-секция, гитара… чистые гармонизированные вокалы всех трех участников начинают вести основную лирико-мелодическую тему… Это центральная альбомная композиция “Feline Will”, которая длится 22 минуты и вызывает аналогии с творчеством Pink Floyd, Amon Düül II, Hawkwind, Porcupine Tree, Sun Dial… Ее композиционная спираль-структура раскручивается плавно и неспешно, плотность саунда постепенно нарастает… ритмический грув крепнет и приобретает транс-гипнотическое качество… там и сям мерцают и переливаются синт-космические сполохи-эффекты… из глубины загадочной бесконечности странных созвучий вырастают скользящие соло электрооргана, электрогитары, эзотерические женские вокализы-стенания… На смену этой величественной «космической одиссеи» внезапно приходит изящная акустическая фолк-роковая инструментальная пьеса, благодушно-умиротворенную атмосферу которой спустя четыре с половиной минуты буквально взорвет свирепо-брутальный дум-метал опус c девиациями в хэви-авант-прогрессив “One From The Heart” – своеобразный реверанс фанатам прежних SPIDER KITTEN… Но продемонстрировав, согласно сюжетной фабуле, угрожающую мощь «темных сил зла», авторы вновь обращаются к эстетике фольклорной акустики в миниатюрах “Hymn” и “Duplicitious” – красивые по аранжировкам и лирико-вокальному посылу вещицы… И вновь «темные силы зла» наступают под маршевые размеры дум-метал инструментала “Launch”, сделанного с характерной для группы девиацией в нойз-авангард… И финал – вторая часть “Underestimating The Consequences Of Effective Propaganda” венчает альбом, замыкая цикл повествования и возвращая слушателя к шансон-нарративу под фортепьянные аккорды… а с задних планов звучит гул ветра, гуляющего по пепелищу былого процветания и благополучия… Прежнего не вернуть… ошибок не исправить…

Chris West of Spider Kitten

Что ж… для тех, кто с творчеством SPIDER KITTEN знаком по экзерсисам прошлых лет, “Ark Of Octofelis” запросто может оказаться «эстетическим шоком» и «полнейшим разочарованием»… Для меня он стал «полной неожиданностью» и однозначно одним из самых интересных «откровений» текущего года. Альбом изумительный, и, если вы открыты к полистилистическим экспериментам, цените сложную, образную, сюжетную постановочную музыку, в которой характер происходящего передается не только лирическим либретто, но и стилистическими трансформациями… то “Ark Of Octofelis” я вам всячески рекомендую. И кстати, все треки на альбоме воспроизводятся без пауз, плавно вырастая из контекста предшествующего номера. Именно так альбом задуман, и именно так его нужно слушать. Поэтому приобретать имеет смысл только компакт-диск: винил и цифровая версия очень некстати «бьют» альбом, я бы сказал, на самом интересном месте…

Слушать/скачивать на Bandcamp | SPIDER KITTEN на Facebook