Himiko Cloud "Himiko Cloud EP" (2016)

«Просто два парня, играющие прог-рок на основе создаваемых лупов», – так определяют свое творчество гитарист Kyle Folden и барабанщик Jake Henson из городка Венатчи штата Вашингтон.

Himiko Cloud

Их дуэт называется HIMIKO CLOUD. Создан он был в 2014 году после того, как прекратила деятельность прежняя группа музыкантов, трио MOTHRA. В марте с.г. парни представили публике дебютную работу – 34-минутный альбом из 6 инструментальных пьес “Himiko Cloud EP”.



В общем-то, музыканты вполне точны в своей художественной самоидентификации. Играют HIMIKO CLOUD инструментальный рок, который в эстетическом ракурсе относится к т.н. «пост-прог» тренду, а в прикладном стилистическом значении близок к «мэт-року». Композиционные построения дуэта умеренно сложны и мелодичны, изобилуют характерными ритмическими сбивками и неожиданными переходами, исполняются в бодром тонусе и хорошем темпе. Вместе с тем дуэт самое серьезное внимание уделяет текстурному звукотворчеству, активно манипулируя циклическими слоями-наложениями и эффектами.

Himiko Cloud

В результате HIMIKO CLOUD добиваются весьма насыщенного и плотного звучания – создается ощущение, что Kyle и Jake отнюдь не потеряли третьего участника, но приобрели условно двух-трех новых. Хороший альбомный дебют. Полагаю, что эта музыка понравится широкому кругу слушателей, интересующихся современным рок-инструменталом, а также «прогрессивными» прочтениями экспериментал-рока и «экспериментальными» подходами к прог-року.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HIMIKO CLOUD на Facebook

Hello Porkins "A Vegetable of Sounds" (2016)

А вот у инструментальной группы HELLO PORKINS из мельбурнского пригорода Брунсвик все еще впереди. Публике, тем более за пределами Австралии, коллектив практически неизвестен. Но и сложился он лишь в прошлом году. А не так давно Issie Beudel (скрипка), Jess Keeffe (виолончель), Steve Goyne (барабаны), Joel Mclean (бас), Martin Cyster (гитара) и Jake Bylsma (клавишные, сэмплер) завершили работу над дебютным альбомом “A Vegetable of Sounds”, который в марте месяце выпустили в цифре и зачем-то на юэсби-флэшках.



7 инструментальных пьес, вошедших в 41-минутный “A Vegetable of Sounds” написаны, аранжированы, записаны и спродюсированы в основном клавишником группы. Jake Bylsma – явный лидер и главное действующее лицо секстета. В стилистическом плане музыка HELLO PORKINS относится к категориям «оркестрованный» экспериментал-рок и пост-прог с уклоном в «синематик» (слушатели совершенно справедливо провели аналогии с работами Mogwai и Grails). Принципиальный солирующий инструмент – фортепьяно, которое ведет основные мелодические темы. Солирующие инструменты второго ряда – скрипка, виолончель, электроорган и гитара, которые изящно взаимодействуют друг с другом и с фортепьяно, создавая пресловутый «камерно-оркестровый» эффект музыки. Ритм-секция играет достаточно просто и надежно, обеспечивая фундамент неспешного развития композиций. Музыкальный контекст тонко и со вкусом декорируется синт-эмбиентами и синематик-сэмплами.

Hello Porkins

Ничего сверхсложного и сверхнового. Никакого гротеска и хоррора, вопреки мрачновато-примитивистской обложке релиза. Просто спокойная, красивая и лиричная, так и хочется сказать, «вечерняя» инструментальная музыка. Под соответствующее романтическое настроение слушается очень неплохо. Поклонникам инструментального «синематик-рока» определенно стоит послушать.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HELLO PORKINS на Facebook

Hotel Wrecking City Traders "Phantamonium" (2016)

Австралийскую инструментальную группу из Мельбурна HOTEL WRECKING CITY TRADERS – по факту это дуэт братьев Toby ‘Wrecker’ Matthews (гитары) и Ben ‘Wrecker’ Matthews (барабаны) – называют в числе самых интересных и непредсказуемых актов современного австралийского хэви-андеграунда.

Hotel Wrecking City Traders

HWCT нередко приглашают открывать мельбурнские концерты заезжих звезд (в числе таковых Sleep, Boris, Saint Vitus, Russian Circles, Ten East, Earthless, Om, Monarch, Karma To Burn и многие другие); в 2012-ом группа с успехом гастролировала по Японии, а в 2014-ом – по Европе, с заездом на лондонский “Desertfest”. В качестве тур-барабанщика Ben Wrecker играл в составе британской группы Winnebago Deal и американской Mondo Generator. Кроме того братья Matthews и сами организуют концерты, а также владеют собственным импринтом Bro Fidelity Records, на котором издают преимущественно собственную музыку. С момента создания HWCT в 2007 году осуществлено, не считая цифровые синглы, девять релизов: полноформатные альбомы “Black Yolk” (2008) и “Ikiryo” (2014), миньоны “Hotel Wrecking City Traders EP” (2007), “Hotel Wrecking City Traders & Gary Arce” (2011) и “Ode to Chunn” (2014), семидюймовка “Somer/ Wantok” (2010), а также сплит альбомы с группами WaterWays & Sons Of Alpha Centauri (2012), с группой Spider Goat Canyon (2012) и с группой Hey Colossus (2015). Новый альбом, получивший название “Phantamonium”, выпущен в марте с.г. на виниле (300 экз.) британским рекорд-лейблом Evil Hoodoo Records; цифровая версия опубликована Bro Fidelity Records, а компакт-диски в этот раз отсутствуют.



Материал – это 4, как и ожидалось, довольно продолжительных инструментальных трека – записывался и продюсировался в августе-сентябре 2014 года, но ранее не публиковался. Примечательно, что на этом альбоме с братьями Wrecker играет еще один гитарист – Raul I Jorge Sanchez, сейчас играющий в группах River Of Snakes и The Ape, в прошлом игравший в группах Muffcake и Magic Dirt. К слову, в январе с.г. в формате этого трио HWCT уже публиковали синглом 13-минутный трек “Coven”, который в стилистическом смысле, по их словам, был «мостиком между музыкой на сплите с Hey Colossus и музыкой нового альбома».

Toby Wrecker of HWCT

Надо сказать, что 42-минутный полноформат “Phantamonium” от того, что HWCT делали прежде, действительно несколько отличается. Группа сохранила приверженность к исключительно инструментально-импровизационным формам самовыражения и, в общем-то, как и прежде, занимается селективным скрещиванием нойз-рокового канона с ритмической стоунер-моторикой… но текстурных эмбиент-дрон экспериментов стало много больше. Авторы даже придумали им специальное название – «спэйс-эхо». Соответственно, новый материал зазвучал еще более «психоделичнее» и «гуще», однако с точки зрения композиционного строительства многообразием и разнообразием идей не отличается.

Toby Wrecker of HWCT

По большому счету все композиции на альбоме сделаны – с точки зрения «завязки, развития, кульминации и развязки» – примерно по одной и той же схеме. Хотелось бы большего, но… Впрочем, могу предположить, что к разнообразию HWCT и не стремятся. Раз за разом повторяя те же минималистические ходы и усугубляя репетитивность исполнения обилием гитарных лупов и шумов, музыканты добиваются весьма впечатляющего эффекта по части коллапсирования психики слушателя с явной целью превращения таковой в черную дыру… Благо альбом не особо продолжительный, и дело до катастрофы дойти просто не успеет… Поклонникам «психо-нойз-экспериментального рока» рекомендуется всенепременно. Ну а любителей «моторного краут-рока» призываю обратить внимание на заключительный номер “Entering The Lodge”.

Слушать/скачивать на Bandcamp | HOTEL WRECKING CITY TRADERS на Facebook

Jagannatha "Jagannatha" (2016)

В конце марта с.г., на шестом году существования выход на компакт-дисках своего одноименного дебютного альбома официально анонсировала инструментальная хэви-группа из Гренобля JAGANNATHA.

Jagannatha

Djo (барабаны), Frédéric Fantoni (бас), Maxime Duroux (гитара) и Yaiba (гитара) создали группу в 2010 году и спустя примерно три года выложили на ресурсе SoundCloud 11 композиций общей продолжительностью более 96 минут, объединив их альбомным названием “Rehearsal Recordings”. Очевидно, тот цифровой релиз авторы «настоящим альбомом» не считают. Более того, ни одна из старых композиций на новом альбоме не фигурирует.



JAGANNATHA, замечу, всю свою музыку создают на импровизационной основе и записывают в студии «вживую». Можно, соответственно, предположить, что 4 пьесы (“Krishna”, “Uchchaushravas”, “Airvata” и “Kalki”), составившие 48-минутный эпонимический альбом этого года – это новые пост-джемовые эксперименты, возможно, что и сыгранные по мотивам импровизаций прошлых лет. Новые композиции прошли профессиональную продюсерскую подготовку к изданию: записывался и сводился материал во Франции, а мастерился в Соединенных Штатах, в портлендской студии Audiosiege у Brad Boatright (в прошлом гитариста и вокалиста групп The Cooters, From Ashes Rise, Warcry, World Burns To Dead и др.).

Jagannatha

Как вы могли догадаться по названиям композиций, JAGANNATHA вдохновение черпают в индийском эпосе и мифологии: само название группы с санскрита переводится как «Властелин мира»; «Кришна» – с санскрита «черный, темный, темно-синий», это восьмая аватара Вишну; «Уччайхшравас» или «Навостряющий уши» – белый конь о семи головах и черном хвосте, царь всех лошадей, вахана бога Индры; «Айравата» – белый слон о семи хоботах и четырех бивнях, царь всех слонов, вахана бога Индры; «Калки – буквально «мессия», десятая аватара Вишну…

Jagannatha

Однако явных признаков канонических предписаний и орнаментики индийской классической музыки в композициях JAGANNATHA я не обнаружил. Это скорее что-то из области «пост-дум-метал» с сильным прогрессивным, психоделическим и экспериментальным колоритом. Музыка у французского комбо эпическая и брутальная, но образная, эмоциональная, настроенчески вариативная. Сами авторы предпочитают определять ее как «стоунер», но полагаю, что для среднестатистического поклонника этого субжанра пьесы JAGANNATHA будут сложноваты, в то время как для поклонников рафинированного «прогрессива» они окажутся слишком грубы и малоизящны.

Jagannatha

Лично мне альбом весьма понравился. Прежде всего, тем, что музыка носит «повествовательный», а не «интуитивный» характер. А JAGANNATHA, соответственно, не просто играть умеют, но именно «вести повествование, не прибегая к помощи лирического пения». Есть в чисто инструментальных построениях группы и сюжетная мысль, и фабула, и интрига. Поклонникам «интеллектуального хэви» рекомендую.

Слушать/скачивать на Bandcamp | JAGANNATHA на Facebook

The Texas Chainsaw Dust Lovers "Me and the Devil" (2016)

Словно вняв увещеваниям обозревателей «взяться за дело всерьез», свой первый полноформатный альбом на пятом году существования наконец-то выпустило парижское стоунер-комбо THE TEXAS CHAINSAW DUST LOVERS.

The Texas Chainsaw Dust Lovers

Судя по предшествующим миньонам, в особенности по 5-трековому EP 2014 года “The Wolf is Rising” (см. обзор), коллектив обладает недюжинным хит-мейкерским потенциалом и умеет завести публику. Потому новой записи от них ждали, и не только во Франции. И вот, альбом под названием “Me and the Devil” с конца марта в продаже: на компакт-дисках и разноцветном виниле.



Записан новый материал в составе Clément Collot (вокал, гитара, клавишные), Etienne Collot (бас), Christophe Hogommat (барабаны) и Nagui Mehany (гитара, гармоника, вокал). Гитарист в группе новый, но ушедшему Romain Brillaud он ни в чем не уступает. Никаких особых девиаций и перверсий в стилистике группы не отмечено: THE TEXAS CHAINSAW DUST LOVERS, как и прежде, исполняют броский англоязычный стоунер-альтернатив-метал с забавным инкорпорированием элементов свамп-американы, спагетти-вестерн, серфа и пр. Какие бы влияния авторы не указывали на своих страничках в соцсетях, их музыка сделана в эстетике, которую пестуют и год от года шлифуют QOTSA. Ярких и запоминающихся «боевиков» на 36-минутном альбоме TTCDL предостаточно – фактически любая из 8 новых песен способна освежить и оживить любую радио-рок-ротацию. Степень привлекательности материала определяется не только высоким исполнительским уровнем всех участников, но и, конечно, наличием в составе такого вокалиста как Clément Collot: поет он чувственно, артистично, с абсолютным погружением в создаваемые лирические образы, которые нередко саркастичны и даже ехидно-гротескны.

The Texas Chainsaw Dust Lovers

Остается лишь констатировать, что французская группа полностью оправдала ожидания своих поклонников. И играя понятный и доступный широким массам песенный стоунер-н-ролл, умудряются создавать весьма нетривиальные и забавные композиционно-аранжировочные контексты. Чем, собственно, от многих аналогичных исполнителей и отличаются. Молодцы, в общем!

Слушать/скачивать на Bandcamp | THE TEXAS CHAINSAW DUST LOVERS на Facebook